沈启鹏:用丹青致敬民族记忆
文/江海
文/江海
由中共南通市委宣传部、南通大学、南通市文广新局、南通市文联共同主办的沈启鹏画展,将于9月27日在南通市文艺之家开幕。
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,南通著名画家沈启鹏收看“9.3”阅兵式,依然沉浸大国风范、扬眉吐气的自豪感中,又即将迎来祖国母亲的生日,这些特殊含义的日子,令这位七旬老者激情勃发。
这些天,沈启鹏重新整理出数十年来创作的与抗战胜利、鱼水深情、民族复兴有关的几十幅作品,时常凝神观望着,回忆起当年创作时的心路历程。他说:“作为一个与抗战胜利同时代的人,我既是见证者,也是记录者,我愿用画作来致敬民族记忆、祈愿世界和平。”
他的心中,怀有特殊的抗战情结
也许是出生年代的原因,沈启鹏的心中始终有一份特殊的抗战情结。“我生于1946年,虽然没有亲历那个战火纷飞的年代,但我算是抗战胜利后出生的第一批人。幼年时,常会听到大人们讲起抗战时期那些血火淬炼、跌宕起伏的故事,奠定了纯真心灵里最初的崇拜与向往。”
走上艺术道路后,无论是在农村锻炼自学习画阶段,还是后来有幸借调江苏省国画院赴湘写生、进入北京中国画研究院研修,得到众多画坛大家的指点,沈启鹏发自本源的内心感悟与名师点拨在方向上始终是一致的,那就是:艺术贴近社会现实、反映人民群众火热的斗争生活,应该成为中国文艺工作者行动自觉,“抗战题材”已然成为激励民族斗志与进步的艺术精神和创作传统。
在这样的创作主旨下,沈启鹏多年来一直致力于现实主义绘画创作,铭记历史、缅怀先烈、扬我强国梦,总是他笔下不衰的主题、创作的源泉。从鱼水情到沂蒙情,从周恩来到刘少奇,从延安曙光到中流砥柱、从醒狮到中国龙……他以自己极具穿透力的画笔还原了军民群体,再现了民族神韵,营造出鲜明的“历史感”,也显示出画家的文化智慧。
“百余年来,中华民族经历了诸多艰难的时刻,在民族求生存、谋进步、图富强的历史进程中,文艺创作起到了有力的推动作用。”沈启鹏坚信,艺术创作能够传达超越仇恨、追求和平的心愿,文艺工作者要担当起时代赋予的神圣使命。
这份使命感,沈启鹏不仅用艺术作品来实现,他更希望能以建言献策的方式推动全民理性爱国,为中华民族留下的精神财富,可以在岁月的淘洗中历久弥新。2006年,作为十届全国人大代表,沈启鹏经过深思熟虑,向全国人大常委会提交了一项议案,建议通过立法形式,设立全国性的一个特殊日子,在这一天,依托爱国主义教育基地举行全国性纪念活动。时隔8年之后,他的设想在多方合力推动下终于成为现实,以胜利之名纪念、以国家之名牢记,9·3抗战胜利纪念日被这位爱国老人视为最重要的日子。
他的画作,承载着对抗战精神的缅怀
深感文艺创作对于民族精神凝神聚气的重要性,沈启鹏在半个世纪的创作生涯中,对照史实和时代的需求,主动填补艺术表现上的空白。尤为可贵的是,他注重吸收历史中的养分,为抗战题材创作提供新的思想支撑和文化切入点。
1943年秋,铁道游击队曾护送时任新四军政委的刘少奇同志由苏北根据地去延安,途经敌占区遇到敌人的重重包围,隐蔽在微山湖芦苇荡中,靠吃芦根野藕度过了艰险的15个日日夜夜。这样的传奇故事曾经无数次在沈启鹏的脑海中如放电影般再现,他心中涌动着用笔触描绘的热切愿望,却不敢也不愿轻易下笔。但凡涉及抗战题材的作品创作,沈启鹏坚持走深入生活的道路,他几近偏执的坚持自己收集资料,去故地考察。在他看来,这种坚持,是坚持了从历史的本来面目出发,避免这类题材在绘画上经常出现的重复、空洞和一般化的毛病。
直到1980年,沈启鹏获悉:当年护送少奇同志的铁道游击队队长刘金山,建国后曾经担任南通军分区副司令员,是著名小说与电影《铁道游击队》中铁道游击队队长“刘洪”的原型之一。在还原了史实、反复揣摩此情此景后,沈启鹏怀着对老一辈革命家的崇敬之情,用画笔再现了当年的情景。
在多次展览中好评如潮的作品《微山湖之晨》,撷取刘少奇夜以继日忘我工作,黎明时分用湖水冲洗疲劳的一个富有诗情画意的特定镜头,通过对革命领袖凝神含笑的神态和战士隐藏在芦苇丛中的环境氛围描写,以及补丁衣、油灯、稿纸、盒子枪、水桶、野鸭、晨雾等形象符号,体现领袖人物的精神境界,使人备感亲切。王光美看后亲笔致信画家,称赞“画得很好,谢谢你对少奇同志的深情怀念”。
《沂蒙情》里的支前模范形象深入人心;《源泉》描绘出1941年前后华东解放区特有的军民一心场景;《中流砥柱》塑造了浊浪排空的背景中,坚如磐石的抗洪英雄形象;《盟的脊梁党的诤友》全景再现中国民主同盟历届中央主席……沈启鹏的精品佳作如雨后春笋般涌现,用他最擅长的笔,将这些画作里的人物“复活”,那些己褪色、淡泊的面容,被细腻深切地描摹出来,配以各人的背景和动态,仿佛将历史的底片冲印放大。
沈启鹏兼收并蓄,善于把传统笔墨色彩与西画造型理念进行巧妙地结合,产生凝重、坚实、厚朴的效果。在他浓烈凝练的笔墨中,承载着当代人对先贤、特别是对抗战精神的缅怀和深情,是一种民族文化历程中的宝贵印迹和见证。
他的画展,收获了业界的高度赞誉
恋乡恋土的沈启鹏,即便后来名气再大、江湖地位再高,也都没有舍得离开家乡南通,潜心在这个底蕴深厚的小城研修技法。在绘制每幅作品时,他都深思熟虑,对所刻画的人物用极大的热情,用强烈的表现欲望经过周密的思考和严谨的布局,一气呵成。值得庆幸的是,沈启鹏的诸多佳作得到了中国画坛的广泛关注,从南通走向了省城、首都。
2006年12月,沈启鹏在江苏省美术馆举办个展时,中国美术家协会发来贺电,称他“为我国美术事业的发展作出了贡献”;2007年11月,沈启鹏在中国美术馆举办《时代心象·沈启鹏中国人物画文献展》,得到全国一批有影响的评论家们的高度赞誉,称他为“不知疲倦的时代歌者”“德艺双馨”“有责任感的人民艺术家”。
“看画观展,感觉沈启鹏是在和时代一起成长。”著名评论家邵大箴对其艺术道路上的真诚、执着大加赞赏。在北京办个展时,中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平激动地说:“感谢您为一个时代的中国人写照。”另一位普通的观展者余熙则在留言本上这样写道:沈先生的全部作品,形象诠释和印证了中国当代历史的一个侧面,是足资后人研究中国这一段历史的一个颇有价值的“标本”;他的艺术,其“时代的延续性”价值弥足珍贵。
“德成而上、艺成而高”,沈启鹏依旧宠辱不惊。“爱国主义是文艺创作的主旋律”“追求真善美是文艺的永恒价值”,这些观点始终是驱动他前行的力量。“画作是全民抗战时代不屈不饶精神的记录,它们犹如警钟在今天响起,提醒我们不应遗忘艰难的过去,并珍惜得之不易的和平。”沈启鹏说,无论战争年代还是和平时期,文学艺术都要发挥“火炬”和“号角”的作用,坚持“以人民为中心”的创作导向,多出“有筋骨、有道德、有温度”的好作品。