当代国际绘画雕塑的中国支点

　　历届北京双年展和其他国内外的双年展都不一样，并没有把精力放在凸显“前卫”和热衷于“国外知名”艺术家上，而是着力与中国美术界当前“写实”的技巧方法与“现实主义”的观念相匹配，立足“架上”与雕塑的艺术表现形式。本届北京双年展仍然以绘画和雕塑为主，适当吸收了影像、装置等综合的新媒体艺术呈现形式。国际上，“架上艺术”曾经逐渐被西方国家所抛弃，现在又开始在回归，甚至有的策展人也在呼吁“架上绘画”艺术生态的复兴。而中国北京国际双年展则一直坚持在技巧与观念上积极的面向人民大众，面向社会，面向现实，表现中国的理想。同时，北京双年展也无不强调了雕塑和绘画传统样式的创新，这一恰逢其时的坚持与选择，使北京双年展在国际上有了自己鲜明的特色，开启了国际双年展的中国模式。

　　第6届北京双年展策划委员代表王镛面对记者采访，表达了他难以掩饰的激动之情，声称“北京双年展作为当代国际文化艺术交流的重要平台，也将成为当代世界绘画、雕塑艺术展示的中心，这种艺术表现形式不会过时，而是随着时代的变化而变化，这也是北京双年展的显著特色。”

　　在展览现场，记者发现中国艺术家的参展作品依然存在重写实轻写意的现象，在艺术语言的精工细作上做得非常好，但是大写意、富有创造性的作品不够突出。针对这一问题，王镛对记者谈到，“出现这样的情况与我们的教育传统有关系，教学基本都是写实主义的，而且，我们的创作要求要贴近生活、反映现实，所以，这是几十年来形成的一个习惯。反映现实深入生活都是正确的，写实也是我们的强项，但是在某种程度上讲，我们的艺术思想还不够解放，创作性还是稍微弱了一些，想象力相对来讲比较贫乏。但是，写意恰恰是中国绵延几千年的表达方式，这个的发展空间也非常大。”除此，王镛还发现了一个有趣的现象，“参展的中国作品中，表现记忆多于表现梦想，国外作品则与之相反，国外的艺术家在创作上就比较自由，更富有浪漫主义色彩”。

　　策委代表张晓凌则表示，“近年来，无论在理论层面，还是在创作实践中，历史记忆都表现出它的巨大的现实诉求，即依托于记忆的文脉，通过传统艺术精神、哲理、图式及语言的当代性转换，完成中国当代美术话语体系的建构。毫无疑问，这一思潮与实践，正不可阻挡地成为中国当代美术发展的主潮；同时，在全球化格局中，它也当仁不让地成为中国当代美术自立的根本。在本届展览的中国艺术家作品中，这一重大文化取向有了突出表现。”