对于今天而言，工业曾经是一段厚重的历史，工业版画也曾经是一个在中国现代艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔的艺术现象。从今天的艺术现场来看，“关注”这个词也已经不能完全满足艺术批评的需要，因为当代艺术已经不再是一个旁观者对于他人生活的记录或叙述，生活也不再是只需要艺术家去“深入”或“体验”，生活即是艺术，艺术本身也即是生活。那么对于工业版画这个曾经在艺术需要“深入生活”的发展阶段，有着独特文化意义的艺术现象，当代又有着怎样的表现呢？

　　工业版画兴起于新中国成立初期轰轰烈烈的社会主义建设时期，在近半个世纪的时间里，真实而生动地记录着中国社会工业化建设的历史进程。在这个过程中，“工业版画”的概念经历了由“工业题材”到“工业身份”的演变，艺术表现也发生了由反映工业生活到表现工业景观的转换。而这一转换恰恰提醒了我们：传统的“工业版画”概念在当代艺术语境下，正在发生着的“工业”缺席。

　　从图像的角度阅读工业版画的经典作品，会发现一个有意思的现象：20世纪80年代中期以前的作品多表现大的工业生产场景，强调人在工业化进程中改造自然、改变世界的伟力。80年代中期以后的作品则多表现工业相关的符号，强调工业发展本身在社会发展进程中的历史和现实意义。著名版画家王琦在文章《工业题材与大庆版画》中也谈到，有的批评家指责工业版画“见物不见人”的问题，虽然对此类作品在语言境界和别出心裁的创造性方面给予了肯定，但同时也指出：“这样的忠告自然应该引起创作家的注意”。这一问题提醒我们：一、当时间的推移已经使大工业生产成为一段历史，大工业生产的场景便已经成为了一道凝固的风景，成为了一种象征性的符号，而不再像当年那样具有当下时代的现实意义。二、当社会的变迁已经泯灭了工人版画家的特殊身份，工业版画中人的因素便逐渐淡化，造成了艺术表现中人的“缺席”。

　　近年，在中国工业版画研究院院长宋恩厚的不懈努力下，工业版画再次焕发新机，创作队伍不断壮大，各地成立的地方性版画研究院已达30余个，湖北美术馆、大连中山美术馆以及山西阳泉都确立了常设性的工业版画展览和研究项目，从社会学的角度为工业版画注入了新的活力。

　　海德格尔著名的“锤子理论”认为：正在使用中的锤子，才是真正的锤子。锤子的本性或内涵，不存在于对其进行静态打理之中，唯有在称手地使用中、不觉得它是一个孤立的东西时，它才能得到体现。也就是说，一个事物的存在，一定是在它周遭的各种关系意义中的存在，是这种关系给了它存在的“在场性”。而我们对于这一事物的理解也必然要在这种整体关系意义中去理解，这样才能回到存在之本真。如果以此来评判今天的工业版画，会发现工业版画所缺少的，恰恰是主体与环境、存在与时间、可能性与必然性之间的这种现实的整体关系，也正是这种整体关系的缺失，导致了工业版画创作中“工业”的缺席。

　　因此，当我们在今天重提“工业版画”，首先需要解决的就是“什么是工业版画”、“如何拓展‘工业’和‘版画’概念”、如何重建关于工业版画的整体关系，让工业版画重新“在场”的问题。本质上，版画本身即是工业发展的产物，诚如“工业版画”生动地记录着中国工业化发展的历史一样，版画本身的发展也印证着工业文明的进程。“工业版画”既不是一个单纯的题材概念，更不是一个特殊的身份概念，而是一个关乎版画语言的本体概念。

　　“在场”在这里一方面指当下艺术家通过艺术的方式对于社会发展进程的同步参与，同时也包括观者对于作品的最终完成以及展呈方式的互动参与，更重要的是通过去蔽和揭示达到事物的本身。在这一目标导向下，本届三年展将打破传统的“工业版画”概念，取消“学院”、“画院”、“群体”的分野，将从当代艺术角度出色地运用版画媒介、偏重社会性、与工业相关的优秀版画作品全部纳入进来，注重作品的实验性以及展览本身知识生产的可能性，让展览本身成为一件作品，对工业版画的存在和发展问题进行思考和阐释。

　　（张新英，关山月美术馆学术部主任）