刘大为（中国文联副主席、中国美协主席）

　　中国花鸟画自成形以来，经历了宋代的高峰，又成为明清文人画的特色，此后，在吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈之佛等群峰迭起之后，花鸟画的现实发展陷入“山重水复”之中。何水法这样的当代花鸟画家却不离不弃，以坚定的“柳暗花明”的信念恪守在这一园地之中，他们以数十年的努力和探索，为当代中国花鸟画经营了一片属于这个时代的鸟语花香的百花园。

　　何水法在继承传统的基础上，在个人风格的探索、推陈出新方面做了很多艺术实践，形成了鲜明的个性，取得了相当的成就。

　　邵大箴（著名学者、理论家）

　　何水法根据自己的所见所感，不断在题材上有所拓展，大胆画前人没有画过的花卉，并探索新的表现技巧。在布局上，他很注意气势，常常用大幅构图取花卉的整体而不限于其局部，尤其近几年他爱用全景式构图作大画，而且在经营整体气势时，注重局部质的表现，做到远取其势、近取其质。可见，何水法创造的文化符号不是简单的、形式化、概念化的，而是有着很强的文化意味。重视和研究何水法艺术作品文化符号的文化意义，在文化多元化发展的今天，对何水法和“何水法们”而言，尤其显得重要。

　　林木（著名美术理论家）

　　何水法的画作没有大写意画的半点套路，而是呈现出全新的状态。他的题材是新的，画法是新的，色彩运用方面强烈饱满，整体给人新意盎然的感觉。他为中国水墨写意，尤其是大写意花鸟画开辟了新的天地。

　　孙克（中国画学会副主席兼秘书长、著名美术评论家）

　　何水法继承了花鸟画的优秀传统，突破了花鸟画数百年的固定模式，形成了他自己独有的面目。他能够熟练运用写意手法画丛生小花，他注意笔墨和色彩，在用水方面更是尤为出色，他的这种突破精神很不简单，这也是他在当代花鸟画坛所取得的一个突出成就。

　　刘曦林（著名美术理论家）

　　何水法打破了传统的构图格式，他笔下的花一束一束像放射一样，散发着生命的光芒和活力。

　　汪国新（著名书画家）

　　何老师的花鸟画在继承传统方面非常忠实于传统，在创新方面又有着极大的新意和个人特征。他的画薄中见厚，繁中见简，在传统的表现形式和现代的审美意识的结合方面，做得非常好。

　　卢禹舜（中国国家画院常务副院长）

　　何水法对现实生活和自然万物有着深刻的体验，而且能在实践中以这样一种高超的技艺充分表现出来，很有品格，也很有品味。

　　赵力忠（中国国家画院艺术委员会委员）

　　何水法画小笔碎叶，能画出星空满天的感觉，闪闪发亮，这是他的一大绝招，我很佩服。

　　满维起（著名画家）

　　何水法的画很大气，他在墨色交融方面的水准，一般花鸟画家很难达到。他在中国花鸟画的发展中做出了自己的贡献。

　　贾广健（著名画家）

　　何水法老师的作品和他在花鸟画方面所取得的成就，可以说是代表了当代花鸟画的创作水平。他的大写意既传承了他的老师陆抑非先生的精华，同时又有自己的面貌，取得了丰硕的成果。

　　尚辉（《美术》杂志执行主编）

　　何水法先生的作品和传统花鸟画中所表现出来的出世情怀不一样，他表现的是入世情怀。他画灿烂的花，画的是生命本体，是生命意识和生命意趣。如果从文化观念的角度来看，这也是20世纪花鸟画文化观念最大的一点转化。

　　王源（著名美术评论家）

　　何水法先生在学习中曾经遇到过很多名师，他能够用他的实验，迅速地找到一条正确的道路进行发展，并形成了今天这样一种面貌丰富、大气磅礴的个人风格。

　　付京生（著名美术理论家）

　　何水法先生的高逸和浩远，我觉得是近百年许许多多的大家级的画家所望尘莫及的。古代的高逸往往是冷峻的，但何水法先生的高逸是生动绚丽蓬勃的。他的浩远也和古代的浩远有很大的差异，他的浩远是注视着精神生命，是在现世中的形而上的状态。他达到了一个崭新的境界。

　　罗明标（著名文化学者）

　　大家都说何水法先生的画里有一种家国情怀，我觉得他的这样一种人文情怀是建立在中国文化的发展脉络之上的，是建立在宋代知识分子的担当上面的，是建立在中国文化的道义上面的。也正是因为有了这种道义，他的绘画审美力度才有了直达生命的高度。我觉得这样的生命高度，奠定了他在当代绘画界的基础，也奠定了他面向世界艺坛展现中国花鸟画艺术的审美高度。

　　郑世芳（文艺评论家）

　　画家用饱蘸激情的笔墨为我们点染出了一道多姿多彩、独特靓丽、美不胜收的艺术风景。更重要的是，画家用自身特有的艺术精神和文化品格，为我们创造出属于他也属于整个人类社会的独特的文化符号。