（上接第11版）

　　贾应逸（新疆维吾尔自治区博物馆）

　　研讨主题：龟兹佛教与戒律

　　时间：10月21日15：20-15：50

　　“戒”是用于规范佛教徒行为和僧伽团体生活的准则，适用于出家、在家二众。“律”是专门对比丘、比丘尼制定的有关生活规范的禁戒，并附有处罚的规定。“戒”与“律”往往合在一起使用，梵语称为prātimoksasajvara，音译为波罗提木叉等。一般认为“戒”为三藏中之律藏所说者，以戒为律之一部分，而律为诠释戒之典籍。律藏是佛教经、律、论三藏的重要组成部分。

　　无论出家或在家弟子皈依佛的第一件大事就是受戒。佛教认为，“戒是无上菩提本”，“戒是一切善法的梯橙”，释迦牟尼“于娑罗双树间将入涅槃……为诸弟子略说要法：‘汝等比丘，于我灭后，当尊重珍敬波罗提木叉……戒是正顺解脱之本，故名波罗提木叉。依因此戒，得生诸禅定及灭、苦、智慧，是故，比丘当持净戒，勿令毁犯。” 持戒，对佛教徒来讲是最重要的功德，可以说，佛教的根本精神就在于戒律的尊严，信徒对戒律尊重与遵守。

　　王建林（新疆龟兹研究院）

　　研讨主题：龟兹皇族智月考

　　时间：10月22日9：00-9：30

　　智月是隋唐时期龟兹皇家高僧,智月未出家之前为龟兹国王的胞弟，只因宫廷的政治斗争退出皇家官爵，剃度出家进入寺院循入空门，专心研习佛法，成为龟兹皇家第一位高僧。龟兹人将智月知难而退与佛教的因缘关系编为《阿奢理贰寺伽蓝》传说故事，被路经龟兹前往印度求学的玄奘记载于《大唐西域记》，这个传说中的人物原形应是智月，他与唐慧立、严悰著的《大慈恩寺三藏法师传》中的一段记述相吻合，玄奘与龟兹高僧毱多对话时，智月出现在我们的视线中：“……时王叔智月出家，亦解经论，时在傍坐，即证言《论》有此语。乃取本对读之，毱多极惭，云：‘老忘耳，’又问余部，亦无好释。”义净《南海寄归内法传》一书记载智月是他的老师，居住羝罗荼寺，这位智月应是玄奘法师所看的龟兹智月。

　　张文玲（台北故宫博物院研究员）

　　研讨主题：中亚及古印度西北佛经故事写本初探

　　时间：10月22日9：30-10：00

　　近百年来古印度西北（今阿富汗与巴基斯坦）与中亚地区所发现的佛经写本，在多国学者的努力下，已部分被整理解读。其研究成果对佛教史的研究提供了许多新观点，同时也增进了我们对新疆佛教的了解。本文主要依据欧美学者，特别是德国学者的研究成果，探索本生譬喻在早期佛典流传上所扮演的角色及其内容与演变。

　　桧山智美（柏林国家博物馆亚洲艺术馆 博士后研究员）

　　研讨主题：龟兹第一、二期印度——伊朗风格壁画与丝路文化交通史

　　时间：10月22日10：20-10：50

　　许多学术著作致力于龟兹的两种本土艺术风格的研究：第一印度——伊朗风格与第二印度——伊朗风格。它们装饰了龟兹地区石窟的内部空间。至今学界讨论的重点，多集中于探究哪种风格更早，以及哪种风格是由另一种发展而来的。

　　然而，作者的博士论文论证了新的视角，即这两种绘画风格或许体现了两种不同的文化实体。第一种绘画风格中的一些细节，可以认为是龟兹王国并入嚈哒帝国东部版图之时期的标志，而第二种风格的绘画所包含的一些细节，则特别流行于接下来的突厥时代的中亚与东亚地区。通过分析第一、二种风格绘画中的具体个例，本次报告将尝试对其所涉的古代龟兹王国的历史背景进行探讨。

　　孔哲（美国哈佛大学博士）

　　研讨主题：婆罗门的审美现象：中国早期佛教艺术中婆罗门艺术形象探讨

　　时间：10月22日10：50-11：20

　　中国早期的佛教艺术中，其中一个应用最为广泛的艺术形象是婆罗门──但目前为止，它并未受到全面的考察和分析。以克孜尔洞窟为首要的考察点，本研究将讨论中国早期佛教艺术中婆罗门形象的功能性。该形象揭示了和非佛教实践的互动及对其的借用，反映了早期佛教苦修实践的复杂的发展过程。最终，本研究要论证的是：婆罗门的形象意味着一个所谓的“阈限”人物，它处于物理空间、宗教空间和叙事空间的边界之上。

　　银小宾（湖北美术学院）

　　研讨主题：克孜尔石窟壁画“天雨花”图像谱系探略

　　时间：10月22日13：30-14：00

　　本文讨论的是克孜尔石窟壁画中花的图像谱系。所谓花的图像谱系即克孜尔石窟壁画中大量、反复出现的由不同形态的花、花树构成的图像系列。并依据“天雨众花”等佛教典籍，将其命名为“天雨花”。

　　文章立足于前人诸多业已成熟的研究成果，将讨论重点投射于克孜尔石窟壁画中较为典型、具有多重文化内涵和审美意味的“天雨花”代表性图形。按照壁画中“天雨花”的类别、构成形态以及在壁画中的分布与应用进行梳理、归纳与解析，并从宗教文化、民族体认、视觉审美等多角度来考察和探究“天雨花”在克孜尔石窟壁画中的文化象征作用、心理情感作用、审美装饰作用。同时，通过与其他文化（印度文化、犍陀罗文化、中原文化）影响下的石窟艺术中花朵图象的运用相比较，论证克孜尔石窟壁画艺术中“天雨花”图像谱系的特殊价值及其映射的本土文化特征。

　　陈爱峰（吐鲁番学研究院）

　　研讨主题：柏孜克里克石窟第14窟千手千眼观音经变初探

　　时间：10月22日14：00-14：30

　　柏孜克里克石窟第14窟修建于蒙元统治下的畏兀儿亦都护时期，即13世纪初至14世纪上半期。该窟右侧壁前残留一长方形台座，台座之上的塑像已毁，壁面上残留一莲瓣形的背光。左右两侧绘有壁画比较残破，结合格伦威德尔教授的报告，可以辨识的有日光菩萨、月光菩萨、婆娑仙与功德天及其他们的侍者、六臂金刚、毗那夜迦、飞天等形象。在靠近正壁的一边，残存宽约15-30厘米、高约20-40厘米不等的画面12幅，靠近地面的几幅被割；靠近门壁的一侧，布局与上同，可惜全被割走。根据汉文榜题可知，这些小幅画描绘的是“十五善生”与“十五恶死”，内容与唐西天竺沙门伽梵达摩译《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》及大唐三藏不空译《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼》相符。由此推断：右侧壁应为塑绘结合的千手千眼观音经变。

　　喻干（中国美术学院博士 上海视觉艺术学院客座教授）

　　研讨主题：新疆克孜尔石窟壁画与罗马圣玛丽亚古教堂拜占廷壁画之比较

　　时间：10月22日14：50-15：20

　　克孜尔石窟壁画兴衰于3至9世纪，是希腊文化、印度佛教文化、伊斯兰文化和中国中原文化交会的结晶，在艺术上具有西承东启的里程碑作用。克孜尔石窟壁画在公元8世纪中叶以后逐渐消亡，她是一块在中国境內长期遭受忽视的人类绘画艺术宝贵遗产。本文对中国新疆克孜尔石窟壁画和同时期意大利罗马圣玛丽亚古教堂里的早期拜占廷壁画，这两处都具有希腊文化传统的经典作品在材料、创作方式、绘画技法等方面做比较，从绘画实践的角度对多幅处于“繁盛期”的克孜尔壁画和“第一个黄金时期”的拜占廷壁画进行技术和审美层面的分析。通过对古代东西方壁画的绘制程序和技术方法等方面的对比研究来找出它们之间的同异，介绍这个时期欧亚干、湿性壁画的工艺和审美特点，整理出一条中世纪早期欧亚壁画艺术发展的基本线索。

　　苗利辉（新疆龟兹研究院）

　　研讨主题：龟兹石窟中的汉传佛教华严佛陀观

　　时间：10月22日15：20-15：50

　　龟兹地区汉风壁画的形成时期为唐代，这一时期随着唐政府在安西地区建立大都护，龟兹成为中原王朝经略西域的重镇。此地聚居了大量的汉地军队及为其服务的汉民。随之而来的是，汉地佛教传入龟兹，华严思想是其中重要的一个组成部分。反映此时期华严佛陀思想的壁画保存在阿艾石窟中。该石窟右侧壁绘制的卢舍那佛身上绘出了六道。此时，华严的佛身观认为法身佛是过去、现在和未来一切佛的本原，为诸佛之本源，永恒长存。法身没有固定的形态，但并非虚假存在，而是遍存一切之中。卢舍那佛为报身佛，含摄一切六道众生，并且随众生的不同根机变化而度化众生。主室正壁绘制西方净土变，反映出此时净土思想对华严思想的吸收。

　　公元9世纪以后，由漠北西迁的回鹘进入龟兹。他们原来信仰摩尼教，但很快改信佛教。回鹘佛教主要受到汉传佛教的影响，华严思想占有很重要的地位，龟兹石窟相关的图像主要保存在库木吐喇石窟中，笔者认为该石窟窟群区的第13、38和45窟的主尊为华严的法身佛毗卢舍那佛，而主室及后室其它各壁则分别绘制有释迦牟尼佛、燃灯佛、阿弥陀佛、弥勒佛、净土诸佛、涅槃佛，说明这一时期，以华严佛陀观为主，三世、净土、涅槃各种佛陀观在龟兹地区的融汇。此外，窟群区第9窟右甬道绘制的卢舍那佛也是上述思潮的反映。

　　●第三会场：新疆拜城县迎宾馆会议厅

　　佐藤一郎（东京艺术大学名誉教授）

　　研讨主题：克孜尔石窟壁画之绘画材料与绘画技术

　　时间：10月25日10：30-11：00

　　克孜尔千佛洞曾是古代龟兹国的重要佛教寺院之一。龟兹国位于丝路的冲要位置，其中的克孜尔千佛洞在佛教石窟中堪称最大规模。无论是在壁画的艺术水准方面，还是在宗教内涵方面，克孜尔千佛洞均与众不同。

　　本研究“丝路·克孜尔石窟壁画之绘画材料与绘画技术研究”（日本学术振兴会科学研究费：平成24年度基础研究海外：24401021号）在四年的研究期间（2012-2015年），以克孜尔千佛洞当地的壁画与柏林亚细亚美术馆所藏之德国·吐鲁番探险队搜集的壁画残片为对象，进行基础调查。

　　王颖生（中央美术学院）

　　研讨主题：中国传统壁画的当代传承与保护

　　时间：10月25日11：00-11：30

　　本论文首先对中央美术学院的中国传统壁画的学术倾向、教学宗旨与特点，以及承担教学科研的相关职能部门做出介绍：壁画研究中心与壁画系第一工作室，是目前中央美院主要承担传统壁画教学及创作实践，学术研究及保存、修复研究的部门机构。

　　回顾了中央美院第一工作室近5年来为国家重点文物单位华严寺、善化寺、云冈石窟灵岩寺以及文物复原建筑洛阳天堂所创作、重绘传统寺观壁画的工作过程，及所取得成果，并对所承担的国家重点文物保护单位大同善化寺三圣殿的明代壁画，进行泥层揭取的修复与保护的工作案例做详细汇报。

　　文章最后对中国传统壁画艺术发展的古今问题进行探讨。提出对传统壁画的理法研究、创作实践、及修复保护为一体全方位系统化、专业化、规范化的传承与保护的理念及建立专门培养机制的必要性。

　　荻原裕敏（日本京都大学白眉中心特定副教授）

　　研讨主题：龟兹语石窟题记解读的新进展

　　时间：10月25日11：50-12：20

　　近年来，由新疆龟兹研究院、北京大学中国古代史研究中心以及中国人民大学国学院西域历史语言研究合作展开的龟兹地区现存婆罗谜文石窟题记调查取得了丰硕的成果，不但勘合了已刊题记的所在位置与目前保存情况，也发现更多以婆罗谜文字书写的各种胡语题记，包括龟兹语（吐火罗B语）、梵语等。本文拟从笔者参与该项目的考察心得以及多年走访各国收藏单位所见出发，择要说明近年新刊龟兹语石窟题记的特点还有未来值得发展的研究方向。

　　宫本道夫（日本京都市立艺术大学教授）

　　研讨主题：临摹的可能性——基于壁画临摹的思考

　　时间：10月25日12：20-12：50

　　将壁画临摹到一张平面的、四方形纸张上，相当于截取了一部分原画。如果只追求表面的形似，则必定会失去一些至关重要的东西，临摹作品与原作之间就会产生“距离”。这是因为片断性的截取破坏了石窟营建之初的整体构想，即石窟内部与壁画图像的整体构成。对于注重感觉的画家，这一“距离”无疑就是决定性的失败，所以必须思考如何缩短“距离”。

　　通过临摹表现什么？在临摹过程中我们会遇到一些问题，如何解决？需要反复尝试。临摹实际就是一个通过反复尝试解决问题的过程，而作品归根结底就是画家人格的反映。对于绘画作品的理解能力，使画家意识到应该把什么留给后世，决定他（她）将如何临摹一幅历经岁月变化的作品。因此，画家必须在积累经验的同时培养自己研究能力。

　　王雄飞（中国美术学院）

　　研讨主题：古代壁画临摹对当代岩彩画创作及教学的影响

　　时间：10月25日15：30-16：00

　　长期以来，“文人画”作为中国绘画主流的观念，逐渐正在转变，已经有越来越多的画家认识到，使用矿物颜色的绘画形式在宋元之前曾居中国绘画的主导地位，特别是古代岩彩壁画中蕴含的材料与技法的精华，如若借鉴和发挥得当，将是今日中国画改革与创新的重要突破口，将极大丰富中国岩彩画的语言形态与表现力量。对古代岩彩壁画临摹过程中的历史痕迹、时空肌理、意境气息、残缺的形式美等绘画语言的运用都将丰富当代岩彩画创作的表现内容，对中国绘画的发展和创新起到积极的促进作用。

　　苏玉敏（新疆自治区文物考古研究所）

　　研讨主题：王后的帽子——克孜尔石窟壁画中的女性世俗人服装

　　时间：10月25日16：00-16：30

　　本文通过克孜尔石窟壁画中王妃所佩戴的帽子，并联系服装样式及其纹饰，探讨克孜尔壁画中的女性服饰所反映的龟兹地区的社会礼仪，以及萨珊文化对龟兹女性服饰的影响。

　　杨波（新疆龟兹研究院）

　　研讨主题：克孜尔石窟“弥勒受袈裟”图像考证

　　时间：10月25日16：50-17：20

　　在龟兹传统的佛教美术中，比丘一般是不画头光的，这也许是为了突出佛陀的伟大而压抑了比丘的光芒。但是，在克孜尔石窟某些菱格故事及佛传题材中，却多次出现了有头光的比丘形象，同时他还有着佛陀般的肉髻。头顶的光芒使他的形象显然超越了其他修行者，这位比丘应具有特殊的身份。通过经典对照及图像分析，推断其身份应为释迦时代做佛弟子的弥勒。这类题材表现了弥勒比丘领受“金缕袈裟”，以及释迦预言其未来成佛的情节。

　　赵丽娅（新疆龟兹研究院）

　　研讨主题：克孜尔石窟耳饰初探

　　时间：10月25日17：20-17：50

　　本文对克孜尔石窟中不同身份的人物佩戴的耳饰进行调查、分类、研究，试图找到他们的源头，由此证明了随着佛教文化的东渐中亚文化对克孜尔石窟的影响。克孜尔石窟中的耳饰类型多样，通过对它们的造型、佩戴方式、相关习俗进行分析，使大家对克孜尔石窟中的耳饰有一定的了解，并为克孜尔石窟断代、分期提供一些新的线索。

　　申春（新疆龟兹研究院）

　　研讨主题：克孜尔石窟壁画中的商旅图像及其艺术表现形式

　　时间：10月25日17：50-18：20

　　克孜尔石窟作为公元3-9世纪开凿于天山南麓古龟兹地区的佛教石窟，曾受到印度、中亚，以及中原北方佛教艺术的多重影响。其独特的洞窟形制和壁画风格，不仅反映了说一切有部的小乘佛教思想，而且从世俗的角度展现了龟兹古国时期的物质生产、生活方式、思想观念、风俗习惯和社会风尚。明显揭示出佛教艺术由印度和中亚经新疆传入中原地区的历史轨迹，以及在传播过程中所形成的本土化特征。同时，见证了中西贸易沿丝绸之路往来和中西文化艺术交流的历史。以本生故事画的形式分布在克孜尔石窟壁画中的商旅图像，正是这一历史的真实写照，客观地展现了古丝道上“使者相望于道，商旅不绝于途”的景况。

　　本文以考古学、图像学、美术学、比较学的方法，首先对克孜尔石窟壁画中的商旅图像进行了归纳和整理，并在此基础上，借助于美术学和比较学的方法，对画面的构图、造型、色彩等艺术表现形式和主题表现，以及多元化和本土化特征进行了详细的分析和探讨。