传统的说法：绘画十三科，山水居首。中国人对于山水，有一种特别的欣赏，在这欣赏中寄寓着中国人的超越精神：一方面借走向山林，超越世俗，忘怀尘世的得失忧患；一方面借山水的欣赏，超越个体，进入与天地精神相往来的境界。 北宋山水画家郭熙名之曰“林泉之心”。古今善画山水的人，莫不具此“林泉之心”；惟其如此，才能对于山水有一种真赏，才能捕攫并画出山水的真精神。

　　画家郑国定就是这样一位具林泉之心的山水画家。

　　郑君幼而好画，他对于山水又有一种出乎天性的亲近感，十上黄山，又穷游塞外。他人生的理想，是以一颗宁静湛明之心，感悟自然万物。这样的天性与经历，令他能够对于传统山水画的精神有深切的领会，所以他笔下的山水，无论平淡或雄浑，都有一种纯净的美，读之令人尘虑尽销。

　　他曾经深夜走在白雪覆盖的山道上，欣赏黄山雪夜之景——这痴迷的意态，令人联想到黄公望独自在荒荒忽忽的山野间漫步的故事。这份痴迷与执着，成就了郑君许多黄山题材的作品。

　　如果说他的黄山题材的作品主要反映出传统山水文化的回响，那么他的青藏和西北高原题材的作品则更多地体现了时代的足音。

　　郑君喜爱描写青藏高原及西北塞外风光，而更重要的还是他身临其境时所受到的深深的震撼、感动。他在1999年创作的一幅青藏高原题材的作品上题道：“神秘的世界屋脊青藏高原，以连绵不断，此起彼伏的冰川、雪山、峡谷、沙漠、戈壁，茫茫草原及藏文化，使人有神秘莫测之感。”他此后一系列类似题材的作品，即描写青藏高原和西北高原的景致，雄浑中渗透着神秘感。

　　结构严谨是他西部山水的重要特点。从画面内容上看，西部题材的作品更为复杂，当然也更为充实饱满。他在山石造型和位置经营上化了更多的工夫，而且特别用心地把色彩融入到空间的营造上去。有一些作品采用范宽《溪山行旅图》式的高远构图，画面的主体是矗立的山峰，人的活动场景尽可能低地压在山脚。这一类作品极力突出“雄”，具有强烈的心理冲击力。更成功的是另一类结合了平远和深远——有时也结合了高远——描写连绵的山脉的作品。这类作品中，他把蔟立的群峰和绵延横亘的山脉安排得层次分明，井然有序。这种秩序感和空间感为雄浑注入了一种沉静之力和美。这是他特别得力于传统的地方，与一般以粗率为雄浑的人不同。同时，他又赋予层峦叠巘如海浪般起伏回旋的律动感，与沉静的冰川或近景安静的平陂构成一定的张力。这样的画境是最有味的。这里我们再一次看到了石涛的影响。石涛以海浪喻山峰，有“海潮如峰，海汐如岭”之说，其《搜尽奇峰打草稿图卷》以旋动的荷叶皴描绘山石，峰峦连绵如海浪起伏，有一种惊心动魄的力量——我猜想这是石涛从燕山山脉得到的印象。郑君借此法表现西部山川的横亘连绵之势，是很高明的。这略带虚灵之气的线皴，使得他的西部山水有了一种独特的气质和韵味，与一味的苍茫浑朴亦有所不同。

　　郑君原本有崇尚雄浑画境的倾向，他之亲近基于传统而又力图突破传统的李可染-贾又福一系的水墨山水，并不令人意外。而是一如既往地追本溯源，无论黄山题材还是塞外题材、青藏高原题材，甚至太行题材的作品，在笔墨、造型和画面的处理上都更为简明自在，境界也更为醇厚——怪异和神秘渐渐从笔端消失，冲淡和雄浑向着某个方向会合——他是在自由中走向成熟了。如《万籁俱寂一行者》（癸巳）那样的兴会神到之作，境界老成，可入逸品。

　　郑君于石涛、八怪皆有研究，对扬州画派的这一精神自然是明了的。他寻访名山，饱游饫看，是做“尊受”的工夫；转益多师，参酌古今，是做“了法”的工夫。他的画总有生动感人的力量，是“尊受”的结果；近年画境渐趋自在，正是法障渐消的现象。待到诸法圆融，于无法中现自家堂堂面目时，便是彻天彻地的大成境。