金陵金秋 体悟时代脉搏与历史心跳

　　“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画展”南京启幕

　　本报南京讯 厉亦平 在万众期待中，由中央美术学院 、南京市文化广电新闻出版局联合主办，中央美术学院美术馆、南京书画院（金陵美术馆）联合承办的“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”大展于10月25日在金陵美术馆开幕。展览开幕式由金陵美术馆执行馆长刘春杰先生主持，南京市文广新局局长刁仁昌先生和中央美术学院党委副书记、雕塑家王少军教授分别致辞。尽管中央美术学院院长范迪安因公，未能亲临开幕式现场，却为金陵美术馆献上其墨宝“历史的温度”，作为此次展览的主题，五个字在书雅墨韵中反映出他对本次巡展圆满成功的热情期盼，以及一位艺术家老前辈对于本国艺术史的珍视。

　　从1918年建立的第一所公立美术学校起步，中央美术学院即将走入百年的时间节点，在中国现代的美术教育和创作方面做出了它应有的历史的担当和贡献。在近100年的过程中，中央美术学院几代艺术家筚路蓝缕、薪火相传，为国家培养了很多优秀的人才，创作了大量的优秀作品，产生了20世纪中国美术史上的众多名作经典。此次大展是央美“百年辉煌”工程的重要部分，旨在全面系统地梳理百年来“央美”及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所取得的杰出成就。

　　本次展览来到了拥有深厚文化底蕴的“六朝古都”南京，古代传统文化和现代西方油画进行艺术的碰撞。正如中央美术学院范迪安院长在展览前言中说到的一样：“中央美术学院的油画家群体堪称中国油画界的劲旅，在具象形态的油画创作上成果累累，影响深远。本次展览集学院美术馆典藏珍品和当代新作，既从历史的角度呈现出中央美术学院油画创作的进程，让人欣赏到优秀作品的思想深度、艺术高度与文化温度，也展示了具象油画在中国的文化价值和社会意义，有利于广大观众理解油画在中国的发展，欣赏不同风格的艺术创造。古都金陵拥有深厚的历史文化积淀，是现代中国美术和美术教育的重镇，涌现出许多油画艺术名家，当代油画创作和油画的公共鉴赏也十分活跃。”

　　展览中与南京关系密切的油画大家就多达20余位。如中国第一位留学日本学习西画的李叔同；留学英国的第一人李毅士；留学法国的第一人秦宣夫，其中还有家喻户晓的徐悲鸿，他曾经担任了南京原国立中央大学教育学院的艺术科主任，培养了十余位南京油画大家。再如吴作人、萧淑芳、冯法祀、艾中信、戴泽等与南京有密切历史渊源的油画大家，他们的经典名作先后历经近百年的风云沧桑，穿越历史的重重帷幕，再次回到“六朝古都”，也算是一次“回乡之旅”。

　　本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，以及众多艺术家和家属、收藏家的藏品共200余件。面向社会公众展出了珍藏数十载的油画巨作，是对20世纪中国具象油画的一次系统性梳理。展览分为五个部分展出，分别是：新学启蒙（1900-1949）、国家叙事（1949-1976）、本体精研（1977-1999）、当代关切（2000-2014）、中央美术学院藏外国具象油画原作及临摹作品。作品有诸如：李叔同尘封了半个世纪之久的《半裸女像》，李毅士的《陈师曾像》、《王梦白像》，吴法鼎的《旗装女人像》等。更有观众们关注已久的靳尚谊代表作之一《青年女歌手》，此作品也是中国“新古典主义”的经典。

　　在这些画卷中，矗立着几代艺术家鲜活的个体生命，含带着中国社会沧桑变化的深厚印迹，也讲述着许多艺术探索的艰辛故事，由此使得一个展览就像一部可视的历史“大书”，提示着人们在感受中怀想，在阅读中思考，在那拂面而来的温度中展开宽阔的学术研讨与交流。

　　“历史的温度”主题展览的策展人殷双喜教授对展览所选择的“具象油画”风格作出解释：“新世纪以来，中国油画的发展十分迅速，面貌多样，传统的‘写实性油画’的概念外延有了很大扩展，出现了象征性、超写实、超现实等油画样态，给中国油画的观察与研究带来了新的语境和难度，以‘具象绘画’来表述，更具包容性和学术上的探索性。”

　　穿越历史的帷幕，理性地梳理中央美术学院这所艺术学府与中国油画的关联，展示中央美术学院几代油画家所做出的贡献，有利于对油画在中国的发展历程形成更透彻的认识，在当代文化条件下弘扬优秀的艺术传统，推动中国油画和中国美术新的发展。研究历史，继承传统，关注当代，放眼未来，以此确立中央美术学院在推动20世纪中国美术发展和建立“央美油画学派”的历史担当。因此，大展既是对中央美术学院油画的一次巡礼，也是朝向中国油画未来之路的新起点。

　　据悉，展览将持续至12月25日，观众们可以在展览中体味百年油画的独特的艺术魅力，在油画中感受到历史的温度，今天我们回望中央美术学院百年油画历史，追忆身处变革时代上下求索的美术前辈前倾姿态，饱含着对先行者深深的敬意。