一个在纽约、伦敦走红的大型艺术装置作品移师上海某民营美术馆后，观众的热情多多地体现在微信朋友圈的自拍照片上，一时间“雨中即景”刷了屏。

　　在上海展出的占地150平方米的“雨屋”比美国MoMA和英国巴比肯中心的展区要大了一半， 如果足够幸运，没有遭遇到技术故障，顺利地踏入雨屋，行走间，场内3D摄像头会捕捉人物信息，将图像信号转换成的控制信号可操控“雨”的分布，使雨滴而不至于落在观者身上，也就是说，观者行至何处，雨便在何处而止，给人以雨滴在躲着人一般的错觉。这一段时间内，参与者能够有一种操控自然现象的快感，颠覆了普通人类的平常生活经验。

　　技术的发展会带来艺术领域的一系列变革，正如本雅明在《机械复制时代的艺术》里发出的慨叹，它把艺术从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。在消遣中接受，这在所有艺术领域中越来越受到注目。但是，技术并不等于艺术。没有精神内容的技术，制造出来的作品——即使我们刻意将其称作作品，实际上它也只能止步于时尚消费项目范畴，一种城里人玩儿的时尚游戏而已。

　　若“雨屋”不是高高打着“艺术”的旗号，而直接挑明时尚游戏或消遣的实质，排3个小时队，花费150块钱，体验10分钟，你还认为值得吗？要知道，在伦敦去“雨屋”淋一场雨，可是免费的。

　　选自2015年9月30日《东方早报》