在当今中国画坛吴冰教授的绘画风格及作品被誉为《吴家样》已有几年了，如今看来，不仅自成一体而且其独特的风格日渐成熟，我认为有如下几个方面的特点：

　　一、形像，即造型准确。观吴冰绘画作品，无论是花鸟、人物还是动物，也不管是工笔还是写意，给人的第一印象就是造型准确，形神兼备，工整细腻，洒脱大气；一招一式都似乎有出处，凝深功。大有真正的元明中国画精髓传人之感。之所以会取得如此成就和效果，与吴冰老师绘画的执着精神和继承理念有着根本的关联，他认为：学古人，既要认真扎实，又不可死搬硬套，而必须对其深入分析研究，领略古人的行为真谛，从而真正体验到古人之感受，并从中悟出懊妙，加以借鉴和发扬。如他创作的鹌鹑、山鸡等鸟类作品，用笔精细，设色明艳，工整细致，灵动完美。画面中衬托的花草也细致精准，笔墨规正，不仅极具宋元时代院体画的精华，更凸显出了自身创作理念和个性色彩。

　　二、传神，即惟妙惟肖。工笔画的一个最大的统病就是古板、呆板、死板，当今工笔绘画者，大多论为画匠、工匠。观吴冰作品就不难发现这些工笔画的陋习被他一扫而空，取而代之的是活灵活现，栩栩如生，呼之欲出，招之若应的鲜活之感。其工笔花鸟作品常有以画乱真之印象。正应了那句艺术来源生活而高于生活的格言。从他的绘画经历及做法不难看出，他的这一超强功底，主要来源于写生，每年都抽出大量时间，跑遍全国各地，大江南北从事写生活动，从大自然中获取营养与真知。而且他还坚信，写生是画家的最重要、最不可代替的一门主课，写生，决不是简单的照葫芦画瓢，也不是画照片，而是要特别注意把握物像内在和外延的联系与变化，在脑海中形成其物象的动态之感。再加上人为的艺术升华方可画出其传神之效果。

　　三、韵雅，即文温尔雅。中国画尤其是工笔画的最高境界就是两个字，即韵、雅。这也是古今画家，尤其文人画家执着追求的绘画风格，而达到这一境界，又必须具备相当的文化修养，弘扬民族文化精神，崇尚儒道，释“天人合一”的思想，顺其自然，以一颗平常的心态观察生活；以一种净化的境界来表述理想，平衡内心的浮动；不仅要重视传统笔墨技法的学习与发掘，还要在形式上讲究个性化，以真情实感来表达自己的艺术语言。吴冰老师在绘画创作中，特别重视从传统艺术中吸收营养，对古人绘画的特点，潜心研究与临慕，受益匪浅。观吴冰作品，格调高古清雅，面貌大气高贵，色彩清新，恬静至美，鲜活灵动。蕴藏着很深刻的社会文化思考与独到的绘画理论。渗透着当代中国画坛典型的学者型艺术家的丰采。

　　综上，吴冰的花鸟绘画风格是在汲取前人传统绘画经验的基础上发展形成的，在其绘画生活中从未停止过对宋元绘画风格的模仿与研究，并在此基础上不断创新，绘画技法不断成熟，终于初步确立《吴家样》的创作技法与定势思维。在艺术形成多样性的今天，对艺术作品生命的追求将是吴冰老师今后不懈努力的方向。