历来，画家往往受到地方风土人情的影响，难以挣脱一方水土孕育的藩篱，故历史上出现了很多以区域划分的不同派别：海上画派、新安派、岭南派、浙派等等。这是画家受地域风格和彼此相互影响后自然形成的结果。往往同一代人在同一地区会相互借鉴、相互影响，在画风画技上多多少少都留有彼此的影子。比如浙派代表人物黄宾虹与余任天，在懂画人眼里其用笔用墨各具特色，但在外行人眼里似乎大同小异。其实，所谓的同，只是他俩都用乱头粗服式的构图方式而已，生活在同一方水土，处同一个时代，相互影响和启发尚属正常，无可厚非。

　　但是，蔡顺根的画却独辟蹊径、自成一格，既有浙派的精深笔墨，又有岭南派的热情奔放，还具海派的细腻沉静......集诸派之长而大成！

　　世事万物，无论以什么形式呈现在人们眼里，都逃不出几何形体的范畴，它体现着时代的符号；长的、方的、圆的、棱形、三角形、多边形等等。这些呈不同形体的平面构成进入画家眼里后，映在其脑幕上将升腾起不同的图案，最后将这些图案展现在画面上。很多画家是机械的复制，或者只作一些机械的剪辑拼接来还原自然，而蔡顺根笔下的画面中却见不到这些生硬的平面构成，所有形体都被隐藏在活的有生机的动态中，让饱含意境的绘画语言来倾诉内心深处的情感。所以，蔡顺根的画充满着勃勃生机和流动的灵感。

　　画面中处处有自然界几何平面的构成。但又见不到构成的丝毫痕迹，这就是蔡顺根画作的高深之处。

　　以上只是技法上的归纳，最为可贵的还是蔡顺根目力聚焦的生活画面。一幅幅当今城市人生活的场景，都被他巧妙地捕捉下来。在他笔下的画面不是凝固的静态，而是动的韵律。

　　难就难在将流动的生活节奏定格在画面中。其实，自古以来，很多画家都在尝试和追寻这个视觉效果，但未见真正成功者，只有西方毕加索，为区别这个立体效果曾将几个画面组合在一起，粗看变形的脸，而当你闭上双眼，脑海里会呈现出旋转的立体画面，这是毕加索的高明之处。我没有将蔡顺根比喻成东方的毕加索，但他的画作里呈现出的效果和给人的视觉冲击力却是独特的。当你欣赏他反映城市人们生活情趣的作品时，心底时时会涌起一阵冲动，一股很想随画面起舞的躁动感。有一幅展现人们晨练的和谐画面：薄雾初静，晨曦微露，裙带飘拂，清新空气随着人们的翩翩舞姿，掀起流动的漩涡……整个画面洋溢着欢快涌动的节奏，观画者也不知不觉被带入了画面的动感节奏中，心随着晨练的人们而起舞。

　　看一位画家功力的深浅，要看他的作品是否容易摸仿，很容易摸仿的，一定艺术含量低，功力越深的画作，越难摸仿。这一鉴别方法几乎适用于所有艺术品和商品领域。艺术含量或科技含量高的东西一定越难摸仿，蔡顺根的画作是很难被摸仿的。除了他特有的用笔用墨方式外，那富有自我的造型原素和节奏动感的画面是很难表现的。

　　再看他最近几幅反映西湖秀美的画作，上面虽然没有动态的人物，但沉静中还是能感受到现代生活的气息，同样，反映人们动态的晨练画面还是能让你感受到清晨的宁静。这就是蔡顺根的功力：静中有动，动中含静！这就是蔡顺根作品的魅力所在！