《艺术100》分外国艺术经典和中国艺术经典两部分，外国艺术经典选取了世界范围最具有典型性与代表性的100件艺术精品，进行深入浅出、以点带面的系统解读。其内容在时间跨度上涵盖了从远古至20世纪的各个时期，地域涵盖了亚、非、欧、拉美各大洲，既包括欧洲、地中海地区等以往外国美术史中介绍较多的作品，也包含了近东、印度、中南美等以往关注较少地区的作品。在内容上则包含了绘画、建筑、雕塑、工艺美术等诸多门类。中国艺术经典则从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例最具代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。

　　相对西方一些文化教育发达的国家，中国在美术史方面的教育普及工作是做得不太理想的。从教育体制上看，前者的综合大学一般都设有美术史系，后者仅仅在数量很少的美术学院设有美术史系；从美术馆的运作机制上看，前者大多设有通史性的长期陈列，后者仅仅在故宫等少数馆做了类似工作，而大多数美术馆都只是不停地举办展览，基本没有通史性的长期陈列；从出版发行上看，前者出版发行的美术史类书籍，包括专业的或普及的无以数计，后者仅仅有少量专业版本的书籍。因此在中国，很多人对于美术史的发展完全不了解，其中甚至包括一些高级知识分子。个中的原因甚多，需要综合解决。在这里，我仅就出版发行的问题谈一下。

　　在我看来，造成美术史类书籍总量较少，种类不多的，精品有限的局面，虽然有作者与读者方面的原因，但主要原因还是在出版发行上面，应采取有效措施加以解决才是。首先，对于专业性的读者而言，出版社要想办法进一步提高相关书籍的出版质量；其次，对于非专业的大多数读者而言，出版社则应针对当下多数人生活节奏很快、大家都很忙的特点，多在普及与提高上做文章。如果出版的相关书籍过于深奥、过于冗长，只会使非专业的读者望而却步。

　　正是基于后一点，我高度评价上海书画出版社推出的套书《艺术100》，因为它不仅以图文相互映照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术、世界古典艺术与西方当代艺术，而且还通过不同时期的代表作以点带面地勾画出了艺术史的基本线索。这显然可以让那些整天忙于本职工作的人在休闲之时，像看连环画似的大致把握美术史的走势，其过程也是轻松愉快的，我相信，倘若一些读者由此而希望了解更深层次的内容，就会主动地寻找更专业的书籍。从这个意义上出发，上海书画出版社下一步可能还面临着如何出版高精尖类艺术史书籍的问题。两者相辅相成，不可偏颇。

　　了解世界与中国美术史中的经典作品是一个现代人必须具备的常识，由上海书画出版社出版的套书《艺术100》以优美的文笔，准确而清晰地介绍了中外美术史中的经典作品，便于广大读者查阅与检索，是了解中外美术与进入艺术大师心灵的重要入门书籍。

　　（鲁虹，深圳美术馆艺术总监）