人品与画品

　　文／丁涛（南京）

　　关于人品与画品的关系，通常有一种说法流布较广，即，人品好、画品高，人品差、画品低。其实并非尽然，细究起来，这种说法显然存在着片面性和绝对化的倾向。循着实践是检验真理的原则放眼出去，我们会发现，在社会的艺术生活中，并不是非此即彼、非正即负：除了人品好画品高、人品差画品低之外，还有人品好画品差者，亦有画品高人品差者，等等，情况纷繁难以简单化地拍板认定。笔者以为，其中的原因大抵在于，做人与事艺固然有紧密的联系，而不可忽视的因素是，艺术创作本身还有游离于做人之外的一套规律，不为人品的好坏所左右。人品差，画品高的情况并非罕见，北宋名画家赵佶即为典型一例。

　　赵佶即宋徽宗，治国昏庸无能，吏治腐败，最终与儿子钦宗同当了金人的俘虏，留下骂名。然而，在绘画上他却是才能出众的，工笔花鸟画和他的瘦金体书法，彪炳画史。他不仅自己作画还十分重视画院的建设，注意健全组织，拟订制度，提高画院画家的政治地位。招聘画家有以唐人诗句出题考试一项，题如“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等等，考生高分所画内容已成为传世趣谈。这方面的种种业绩，也足以使他成为出色的书画院院长，可叹啊，他当皇帝真是一大误会。

　　当然，在古代亦有不少人品好、画品亦高的例子。如清代扬州八怪著名画家郑板桥。以写墨竹和乱石铺街的“六分半书”而享誉艺坛。这位“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”的书画家，在当“县团级干部”出任潍县知县的时候，廉政勤政，心系民众生计，由写竹而迁想于草民：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，透过诗句，我们仿佛看到了一位亲民之官的虔诚胸怀，即令在今天，不也不失其楷模和榜样的意义么！

　　必须说明的是，这里的人品好，主要指作者对他人、对社会的仁爱之心和善事善举的行动。人本身就是一个复杂的存在，心性和作为具有不断变化的动态特征。由好变坏、由坏变好、总体一直是好的、总体一直是坏的等等，种种状况生活中应有尽有。所谓人品好坏，一般是就总体倾向而言。

　　当下书画领域，画家多多、画作不少。有的画家人品既好、画品亦高；也有的画家人品一般甚至口碑很差画作却不错。如我所接触过的一位已故书画家，心胸狭隘、狂言不断，而画作却是大大方方、笔墨生动而独具一格。也有的画家人品与作品均属下乘，如某些大画院的院长画家，在行内背后受到鄙视，但却被炒作得红红火火；还有的画家，人品较好，但画作平平，等等，不一而足，我们务必摈除从概念出发定是非，要养成慧眼，尽量给予准确的定位。

　　作为对画家美术价值（画品）的评判，尽量要求做到客观和全面，不必拘泥于某种先验的说法，固然可以联系到人品，但主要还是着眼着力于作品本身的美丑优劣。在中国通史和中国美术史上，对赵佶的评价侧重点就截然不同！

　　美术创作有其自身的规律和特点。它体现于，一是画家对被表现的客观对象形与神异于常人的眼光和认识穿透力，诚如法国哲学家狄德罗所说，“在一个花园里的郁金香之间，对于一个好奇者，最美的将是他所注意到的一种广延，多种颜色、一片叶子、很不寻常的品种，但是专心致志于有关其艺术的光、色、明暗、形状的画家，则将忽略一切为莳花者所赞赏的特性，而把甚至为好奇者所鄙视的花当作范本”；二是画家具有较强的创作一幅作品的构图能力、造型描绘能力，和驾驭着这些能力的审美眼光；三是浓厚的绘画兴味和欲罢不能的表现欲望。这几点，与画家做人的人生观、价值观可以是联系着的，也可以是疏离着的。譬如，一位书法家作品的成败，就主要体现在对书法的认识理解程度以及长期驰骋笔墨的功力上，并不一定体现在“书品高人品必然高”的说法上。要不然，在北宋被称为“六贼之首”的蔡京，毛笔字却也能修炼到“书法家”的位置呢！这算是人品极差、书品还行的一则显例吧！

　　当下书画界，人品、艺品相谐和或相龃龉的情况比比皆是，流传在行内、行外的窃窃私议中。尽管获得“德艺双馨”荣誉称号的人，年年都有，而画得好热心于市场销售、画不好费心于媒体炒作的作者为数也不少。这都需要我们有个清醒的认识，给予唯物而辩证的判断，避免凿空指鹿、自欺欺人。在这难以避免受到腐败浸染的书画界，我们诚望有更多的画品高人品好、真正“德艺双馨”的书画家涌现于艺坛！

　　（丁涛，南京艺术学院教授）