“新媒体时代”给艺术带来的问题，其根本并不在于纯技术的革新和作品面貌的革新，因为这些新的技术手段在人们创造性活动中的逐渐渗透，原本就是这个时代应有之义。这个时代真正有所不同的是，人们的观看方式发生的那些变化：当艺术品由贵族的宅邸移动到公众博物馆，艺术界爆发了一次革命，当人们从直接的观看展览，到观看照片图像和电视图像，艺术界也爆发了一次革命，当人们从正襟危坐的电脑边看数字化信息，转变为随时随地用任何一种姿势来浏览信息，艺术的又一轮新革命方兴未艾。

　　在这样的社会学判断当中，我们不要简单地把当代艺术理解为一种技术变革的跟随者，恰恰相反，艺术在最近一个世纪当中最大的一个角色变化，就是艺术家日益由一个技术性职业转变为反思技术的思想性职业：单就西方艺术史的发展而言，五百年前的艺术家要比今天的艺术家更接近一个工程师，而今天的艺术家要比五百年前的艺术家更接近一个牧师和哲人。艺术在历史上曾经本身就是新技术的一部分，而今天的艺术，将一如既往地使用新的技术手段，但同时更强调，艺术必须超越技术。半个多世纪以来，当代艺术最深刻的变化，就是它对于人们目光习惯的主动反省，今天对于目光的反省，尤其具有了一种文化的迫切性。

　　选自2015年11月《美术观察》