贺成人物画的特色可以从四个方面考量。

　　其一，视野深广，力写精神。

　　贺成坚持与时俱进，讲究作品内涵的精神性，总是以昂扬的激情，关注社会人生。其审美视野远远超过时下众多徒有形式不重精神的、符号式的人物画作品。而且他以诗人的情怀去感悟生活，为人物传神造境，一展胸中诗情。在日见深广的审美追求中，竟自开拓出五个系列，简称“五风”——雄风、古风、民风、欧风、市风。由此我们看到，贺成笔下丰富多彩的人物画，艺术追求各有侧重，同时又都突出了对时代人物精神气质、内在人格的挖掘与表现，当下许多人物画家所特别欠缺之时，他却高举创造人物画精神的火把，其影响是远大的。

　　其二，借古开今，雅俗共赏。

　　贺成曾沉潜于中国文化传统海洋之中，历代人物画大师的经典之作，他都曾心摩手追。对山水画、花鸟画和书法艺术，他也下过苦功。由此，他继承了文人画传统笔墨的高雅品格，同时，他又深受楚汉文化、民间艺术的熏陶，孕育了阳刚大气，雄风豪情。细细品味起来，他的军史画语言多借鉴传统山水画的皴擦笔法，显得苍劲厚拙，突现坚实的体量感：他的古装人物画语言多移用传统花鸟画的勾点泼染，笔法灵动，突现水墨写意的生动气韵；而在他的现代人物画中，则将这两种借鉴综合运用，“没骨”画法和勾勒相结合，浑然天成，清新感人。

　　其三，借洋兴中，墨彩交融。

　　贺成在锻铸艺术个性的历程中，眼光也投向了国外。由于他兼长油画、水粉画，对中西绘画语言都有自己的理解，因而能够将西画的光、彩、点、面等意趣引入到中国画笔墨体系之中，从而形成新的语式。泼墨时，“大处着笔，整中求奇”，讲究节奏韵律；泼彩上，他主张“以彩壮墨，不失本色”，“彩墨相佐，千变万化”。他从自身素养和情感出发，创造出一套“以墨醒彩，以彩亮墨”的交融互补画法，将墨、彩混用、代用、互破、互衬，相映生辉。作品中用彩如用墨，见笔见性，而又惜彩如金，可谓独具一格。这在异国风情之作和古代仕女画中表现尤为充分。草书式的线条、滋润的泼墨、鲜亮的泼彩，相互辉映，融为一炉，构成一种对比而又和谐的美，于豪放中见奇崛，于丰富中见单纯，于微妙中见果断。其四，修养广博，厚积薄发。

　　贺成的人物画语式之所以独具风神，实是出于全面的修养和敏悟的卓识。就绘茴而言，他兼长中、西画法；就中国画而言，他兼长人物、山水、花鸟。因此，他能在人物画创作中自如地揉合各种画法，不仅将山水、花鸟的构图法则引入其中，使画面虚实相生，繁而不乱,甚至将人物当成花卉、枝叶、石头等加以艺术处理，弱化其再现功能而强化其审美功能，使作品更为耐品耐读。贺成正在坚韧地走着诗、书、画、印四者合壁的艺术道路，这就保证了他的绘画创作能够不断攀升新的高度。

　　潜力巨大的贺成，给自己的艺术追求确立了高标尺，他正稳健地、扎扎实实地跨越着，期以时日，既有的“大成"必将演化、累积为他日的“巨成”。