寂寞本指一种介于孤独、落寞之间的思绪，这种境地常令许多人避而为之。而对于活在当下的书画界来说，寂寞已是难得的奢侈品，书画家的生活状态有点过于热闹了。君不见，各级书协美协的领导人，频频出现于媒体，昨日画展刚剪彩，今日研讨又讲话。这方笔会刚开笔，那方还有记者在候着，恨不能身分数段。

　　说实在话，这些领导当年都曾是卓有影响的书画家，在领导岗位折腾几年甚至十几年之后，许多人的书画创作水平不升反降了，可以理解的是他们很多情况下是身不由己。而对于大多数普通的书画家来说，按说应该有条件寂寞起来，集中心思研究书画创作，可他们也像一片片叶子一样在物欲横流里漂浮不定。他们有了足够消费的票子、房子、车子，还不满足，还要更豪华的院落，还要建体面的美术馆，出更大的画册。于是，就需要更多的手段操作自己，其中，跑高层，拉关系，凑人脉，忙得晕头转向，那里还寂寞得下来？此刻，寂寞就是无能，寂寞就是无名，寂寞就是贫困，谁愿身坠其中？

　　然而中国书画的深奥之处，正是她不是表演艺术，不是广告推销，不是人围观的越多画就越来劲，她从创作之初到完成与世人见面，一直和热闹、喧闹、昂扬无关，她要的是静思、深悟、探索，整个过程就是冷清、孤单、清静。中国画求神似，重意境，墨分五色，有六法，十八描，墨法笔法万千……要真的搞清楚，没有达摩面壁九载的精神和毅力，连门都进不了。今人要真正创作几幅与古人比肩的精品力作，还是要学习古人甘于寂寞的精神。试想，如果五代画家顾闳中没有静思深悟的精神状态，怎么可能靠目识心记将命题创作《韩熙载夜宴图》绘写得那么构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，成为中国画史上的名作？《清明上河图》的作者北宋画家张择端如果整日忙于应酬和笔会，又怎么能静观民俗百态，将这幅五米多长的画卷的814个各色人物，73匹牲畜，29艘大小船只，描绘得那么贴近生活？而当代许多画家的精品力作，也无不是在敢于寂寞不怕坐冷板凳的状态下完成的。

　　明方孝孺《上巳约友登南楼》有诗曰：“古人已寂寞，继者应在今。”现代社会大环境浮躁，许多人沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，书画家难脱其咎。但许多书画家的实践说明，寂寞的生活状态是可以自己创造的。比如一段时间下了微信，关了手机，远离笔会、大赛以及各类应酬，不至于不食人间烟火，集中精力画好几幅画，研究点笔法墨法。到一个地方写写生，读点书，甚至闭门思过，总结一下自己为什么一辈子没画出一幅好画，都不失为一种洗心革面的好选择。

　　（王成喜，烟台市美术家协会副主席）