中国画和油画，除了在其表现手法上有所不同之外，还在其所用绘画的工具上也所差异，说来也蛮有趣的：如油画家在创作时用的工具，无论是画笔，还是画刀，大概都属于“扁”的范畴；而国画家用的画笔，却是实实在在的“圆”形的。“扁”笔画油画，追求的是“块面”之美。“圆”笔画国画，追求的是“线条”之美。

　　“扁”的里面有“方”的成分，有“方”，就有“角”，所以油画，尤其是用画刀“刮”出来的作品，大都具有一种“金属”之味；“圆”有“圆润”、“圆满”、“圆滑”之意，所以国画，也大都是具有一种圆“韵”之味。

　　“扁”是西式绘画的主要特征，但是纵观“西人”在生活中，也是与“扁”字渊源不断的，如进餐用的刀、叉就是一例。“圆”是中国人的基本原则，如我们进餐时用的“筷子”是圆的，就连我们的画，要是不想挂了，第一想法，就是把它卷起来，这又是“圆”的。而油画，其本上是方框式，且体积大，卷起来可能没有国画方便。再说，要是保护不好产生裂变，那只能是卷土重来了，或修补之。

　　油画的装置，基本上是木框，“扁”的；国画的装置，基本上是“轴”和“手卷”，圆的。

　　就连“西人”的音乐也都是“钢性”很强的，无论是钢琴、小提琴大体上都是“扁”的；而我们的音乐，无论是二胡、还是笛子，“圆”的，奏出来的是“丝竹”之味儿。

　　“扁”笔画油画，尤其在表现物象的肌理方面，有其独特的“痕迹”之美；“圆”笔画国画，尤其在表现物象的肌理方面，有其独特的“洇晕”之美。

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　　“扁”与“圆”，在绘画方面，可以说是没有谁比谁占了多少优势的。甚至我们有些画家，将两者结合起来进行创作。如国画中的“重彩”，就有这方面的影子，非常感性。像林风眠先生的国画，就是借鉴了油画的绘画风格。

　　“扁”与“圆”，不会产生冲突，更不会生出排斥谁的因子。相反一个著名的国画家，同时也因他，把油画这种绘画方式推到了一个高度。前有徐悲鸿，后有吴冠中。

　　我喜欢油画，因为有画刀的参与使它直接、率真，自然而然的；我也喜欢国画，因为它墨韵丛生，层次叠出而能自圆其说。

　　我的书房左边是油画，右边是国画。左右我的永远是艺术的“扁”与“圆”。

　　我在艺术界的朋友们，无论男女老少：

　　画油画的，喜欢与我聊天；画国画的，也喜欢与我乱侃。

　　油画的朋友说：“阿甘懂得，‘扁’”。

　　国画的朋友说：“阿甘能喝，‘干’”。

　　（仲敬干，军旅作家、艺术评论人）