欧洲壁画谈（上）

　　■张敏杰

　　欧洲壁画源远流长，在历经古代、中世纪、近现代至当代的历史长河中，其绵延不断的艺术生命力造就了众多杰出的壁画家，产生了不胜枚举的经典杰作，在宫殿、教堂、公共空间乃至欧洲的街巷中都留下了精彩的壁画宝藏。传统欧洲壁画与宗教紧密相联，它通过坦培拉、湿壁画、玻璃镶嵌等材料语言以壁画来表达信仰。现当代欧洲壁画在继承传统精神的前提下，运用现代综合的表达手法续写壁画的新篇章，为国际壁画艺术的发展提供了巨大的推动力，创下令人赞叹的成就。

　　回头看，古希腊人已经实现了“静而伟大、高贵而单纯”的理想，他们在雕塑和壁画艺术上揭开了西方古代文化的新时代，创造了一种让人文观念更贴近客观现实的艺术。古希腊美学崇尚善与美的统一，信仰身体与心灵的和谐是美的最高境界，并已创作出远近、透视和构图的统一法式。我们从画师赛由克斯画葡萄栩栩如生连小鸟都来啄食的故事看，其造型能力已相当高深。并以客观的写实观，从表象至“理想美”的探索，以力量与智慧表现为宗旨，对人体解剖、比例、透视的研究使其造型艺术达至顶峰。但遗憾的是，希腊的壁画几乎被后来的“反偶像崇拜”和“反遗教”的中世纪基督教信徒们毁灭殆尽。学者今天只能从文艺复兴后出土的古希腊陶器皿上的装饰纹饰和图画中，推想当时绘画的造型风格和材料技艺。凭借那些美妙绝伦的石雕艺术，去想象当时与这并驾齐驱的希腊壁画的艺术气象。此研究就如同被遗失的梦一样被寻找许久，庆幸的是，近现代考古学家们在古希腊伊利亚文化层发掘出了一些可推证到公元前5至4世纪的墓室壁画，以及出土于克里特岛米诺斯文化晚期的石棺，其棺盖内所绘的跳水青年壁画残片十分生动自然、结构准确，由此它成为欧洲“湿壁画”最早的例证。

　　古罗马的艺术可以看做是对古希腊艺术的延续，其艺术亦同样受到中世纪基督教文化的排斥而受到洗劫，醉心于宏伟建筑嗜好的罗马人之所作壁画也几乎荡然无存。18世纪中叶，毁于公元79年的罗马庞贝古城被维苏威火山爆发的岩浆将这座城市连同数万居民深埋地下。这场灾难使这座城市瞬间消失，而建筑中的壁画却在不幸中得到保留，成为研究古罗马绘画和探索古希腊壁画遗风与技法的依据。人们发现，呈现在壁画中的人物、景物刻画细腻，物象结构严谨且复杂和真实，色彩丰富变化微妙，立体与明暗表现动人。显然，这是多遍色彩的叠加和润色渲染所致。在《狄俄尼索斯神秘的崇拜者》中可以看到画师运用造型语言，以光影关系表现质感的空间效果水平甚高。在罗马近郊，利维亚别墅的壁画可谓是一幅精彩的园林风景写生。画面在晨雾的笼罩中呈现出银绿色的色调，前后空间、虚实冷暖的层次变化自然真实，使欣赏者面对这些公元1世纪前后时期的作品深感震惊。古罗马人注重对物象的真实再现，在以平民为对象所绘的肖像画里，以肖像“再现真实感”的准则追求构成了欧洲绘画写实主义传统的美学基因。

　　意大利半岛上的伊突利亚美术虽然公元前1世纪其民族被罗马吞并，但其精彩的壁画却得以留存。学者发现，罗马的绘画一方面继承伊突利亚艺术之风，另一方面追随着希腊艺术，其镶嵌壁画对中世纪欧洲绘画影响很大。公元5世纪到13世纪漫长的岁月中，欧洲占统治地位的基督教文明，在其具有象征意味的哥特式教堂中，镶嵌的彩色玻璃窗画和壁画成了最重要的绘画形式，它亦成了中世纪壁画的重要标志之一。公元313年，君士坦丁堡米兰赦令宣布基督教为合法后，各地兴土木建教堂，在教堂的穹顶、墙壁、窗格上布满壁画，玻璃镶嵌的华贵透明成为了可能。我们在意大利圣阿波利纳里诺沃教堂的镶嵌壁画《面包和鱼的奇迹》中，看到表现耶稣用两条鱼和几块面包拯救5000人生命的故事撼动人心，被拯救的形体表现精彩之极。

　　罗马人注重生活，享受华美，他们将平面墙壁增加幻视性进而赋予三度空间，呈现了壁画“幻想的建筑形式”：有始于亚历山大里亚以蜡壁画技法画出各色大理石纹理的样式；有以视错觉的手法拓宽“远近法”的建筑样式；有流行于公元1世纪以黑色或红色为背景作幻想风景的样式；有更为细密深入且华丽梦幻形的样式。罗马式壁画以“移动工作坊”的形式游走于欧洲各地，此时期创作壁画而形成一种风气而成为时尚。

　　13世纪前后的欧洲商业繁荣，资产阶级有生力量在欧洲经济、政治舞台上日益成长壮大，人性、人权、人文的呼声高涨。自此，神权不可冒犯、不可动摇的地位受到质疑。人们探索科学的热情，推动着实证分析的思想和实践。古希腊、罗马艺术随着发掘陆续出土的“奇迹”出现，再度燃起人们敬羡和回归的热望。“新”阶层、“新”思想借着“新”的传播媒介，在欧洲以空前迅疾的速度得以传播，促成了一次影响深远的欧洲思想文化革命——文艺复兴时期的来临。

　　文艺复兴时期思想文化、科学技术、宗教艺术、政治经济诸多领域所发生的历史巨变影响广泛深远。其最具象征性和代表性的成就首推绘画艺术，此时期绘画上承古希腊罗马、中世纪之遗风，下开西方近代艺术之先河，艺术成就堪称登峰造极。此时期对绘画表现规律的研究和发现，在材料技法方面的发明与创造，至今依然被现当代艺术家引为典范。湿壁画技法、蛋彩画技法、油画技法、镶嵌画技法、铜版与石版画技法、水彩画技法，以及石雕、木雕、铸铜雕塑，当时一切能见诸手工的造型艺术技巧，都进入日臻完善的新高度。