我国新课程改革虽已经过近10年的探索与实践，但就初中美术教学的现状来看，地区、校际之间的发展并不平衡，教学条件滞后，教学成效低下的现象依然普遍存在。如果按现行美术课程标准和教材的要求，学校应该配有专业美术教室、教具、挂图等起码的教学设备，但这在我校当前是不可能达到的。我校是一所地处闹市区的弹丸学校，美术教育所需要的场所和教具都不具备，美术课程的多项内容无法落实，课外兴趣活动受到很大的限制。长此以往，造成美术课程逐渐边缘化，虚弱化，教学实效无法保障。巧妇尚且难为无米之炊，美术课堂因学生缺乏必要的学习材料而变为“空手道”场所，也是无可奈何的事情。

　　与其伤其十指，不如断其一指。与其年复一年地重复这种无奈，不如面对实际，因地制宜，另辟蹊径，在困境中寻找新的出路。由于学校工作的具体分工，几年来我年年接手教初一年级的美术，年年面对起始年级，年年讲授相同的教材内容。使我有更多的机会和精力探究如何开展初中初始年级的美术教学，提高课堂教学实效的问题。在当今这个高速发展的社会，快节奏几乎成了人们一切状态的固有形容词，“慢”反而成了师生共同的向往，美术教育能否也慢下来，精心呵护，耐心陪伴学生的成长呢？

　　现今流行的美术课堂教学模式是：教师抛出课题——师生共同探究——学生操作（绘画）体验——作品展示——师生评价。教学过程安排得满满当当，教学流程一环扣一环，看似很紧凑，实则囫囵吞枣，实效并不大。

　　几年来，我不断在教学策略方面进行调整，以期探索出适合本校校情、学生学情的方式方法。

　　教学进度——放慢。开学伊始，我并不急于讲授课本内容，而是组织学生上观赏课。将几年来筛选保留下来的优秀学生作品进行分类，制作成教学课件，在开学后的第一、二节课，向新生介绍不同内容课题的有趣之处和在生活中的用途，借以激发学生的好奇和兴趣，为教学做好前期的铺垫工作。

　　教学目标——降低。降低教学目标并不是敷衍了事，随意对待教学工作，而是为了兼顾不同水平和兴趣点的学生，呵护学生的学习兴趣。使教学内容由简单到复杂渐进；在课时的设计上由一节课向多节课过渡；在学习方式上由学生独立完成向多人合作共同完成转变。

　　教学过程——舒缓。提出新的教学内容课题后，往往先安排学生自主探究，摸索制作方法，然后组织学生共同交流，学生总结出最好或者最适合其个人的方法，然后独立或合作完成作业。学生交流的方式有口头表达、动手演示、写学习日记和学习体会等。有时将学生在班上演示交流和观摩的场景录制成教学视频，以学生作为小教员，在同龄人中进行更广泛的交流，这样的教学过程一般起码安排两个以上的课时（更多时候安排三个课时）：第一课时由学生自主掌握，动手体验。第二课时组织学生交流方法和心得。第三课时安排学生进行创作和课堂点评。

　　作业时间——延长。要求学生在美术课堂上完成作业，便于老师及时指导和学生之间的互助交流。针对作业的数量和难易程度确定课堂作业时间为1至3课时，给学生广阔的思维空间进行创造。有了充足的时间，学生在课堂学习和作业中就不乏精彩表现，甚至创意迭出，不断涌现出大量构思新颖的佳作。

　　教学评价——延伸到网络平台。搭建网络平台，师生互动交流。美术是需要展示和张扬个性的学科。除了组织课堂作业点评，我在课后还花费了更多的时间收集学生优秀作品和学习心得的文章，及时上传到我的教育博客上，将博客作为网上展厅和师生交流、评价的平台。

　　教育方式——因人因材，具体施教。针对学生美术水平参差不齐的情况，首先降低学习的标准，降低对学生学习结果的要求，呵护学生的学习兴趣。对部分能力强，积极主动参与学习的学生则提出相应高的要求，指导他们尽善尽美出作品，以作品带给学生成就感，从而带动更多学生参与学习。

　　教育不是单纯的学科知识传授，也不是立竿就能见影的事情，急功近利与教育的本义是背道而驰的。教育是慢的艺术，“慢”是教育的真谛，但“慢”不是懈怠，而是期待！给自己、给学生留足等待的空间和时间吧，学会期待，用慢的心态和足够的耐心去期待；以“慢”的心态对待教育，陪着学生慢慢地走，欣赏他们的成长，分享他们的快乐。