油画《摆渡》，初看，一幅船工肖像；细看，愈品愈有况味。

　　古往今来，在江河湖海和陆地之间，有多少渡口和摆渡人，始终固守着自己摆渡的使命，黙黙地渡载着一代代人由此岸到彼岸，由彼岸到此岸。渡口，引发历代诸多艺术家的情思。唐代诗人岑参说“渡口欲黄昏，归人争流喧”。杜甫说“畏途随长江，渡口下绝岸”。白居易说“朝来渡口逢京使，说道烟尘近洛阳”。大体上是各自心随境迁。画家们则往往在山水画中点缀野渡横舟，至于摆渡舟子的形象，多是概念化的寥寥几笔，罕见认真绘写。

　　摆渡工，这一当今仍有众多坚守者的平凡职业，在青年油画家张学的笔下，被赋予了深邃的人文内涵，并以独到的艺术语言给人以审美感染。

　　《摆渡》的创作灵感来自于广西企沙渔港。渔港附近海域有一个小岛，岛上居民世代相传，每天靠摆渡船往来于陆上和小岛之间。坐在船边的摆渡老人，古铜般的肤色，沉稳的神情，让画家浮想连翩。岁月更替，世事多变，随着渡船靠岸和出海，辗转于人世的浮华与大海的苍茫之间，一边是跨进码头的入世，一边是乘桴浮于海的出世，在这两种情景转化之间，摆渡人会是一种什么样的心态？

　　这一追问，使画家的创作超越了一般肖像画的形神逼似，而升华为一种精神意象的表征，一种归于宁静的人生境界的艺术创造。摆渡老人任风霜雨雪的磨打，严寒酷暑的更替，始终渡人于彼岸，得自在于内心。这种心境，与禅宗“到达彼岸”的思悟相匹配，去掉世俗的纠缠而回归人的本性；也与古代隐士从容淡泊、随遇而安的人生哲学相匹配，“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”。进一步说，《摆渡》寄托了人们对光明透彻、静守本心、回归天地之间的理想与期望。

　　为了充分表达出这种宁静致远的立意，作品艺术处理颇多推敲。金字塔式的构图，稳定而坚实，处于“塔尖”的是摆渡老人的头部。画面物象删繁就简，仅保留老人和船体的一部分，突出人的主体性和独立性。一眼望去，老人从容、镇静而睿智的神情，即便在光暗中也首先吸引着人们的目光；头戴类似于建筑工的安全帽，闪着金黄色，由于色彩明度的对比而使人物面部越发令人瞩目，安全帽和手扶的马达同时暗示着时代特征。画面整体色彩沉着，减弱过于强烈的暖色，强化冷色倾向，色调和谐统一，以凸显宁静感。这是黎明时分，抑或是暮色之中的色调意象。整体看来，画面散发着庄重、肃穆的气息和隐约的神秘感。

　　《摆渡》釆取了写实与写意相结合的表现方式，人物的身体、面部和船体部分，是写实的；而水面与画面光感的处理，则是表现性的写意方式。这种随机应变的艺术处理，融入了中华民族审美文化特色，增加了虚实相生、情景交融的视觉效果，也增强了意境含蓄、耐人寻味的审美魅力。

　　王国维论审美境界，分“有我之境”与“无我之境”，前者“以我观物，故物皆着我之色彩”；后者“以物观物，故不知何者为我，何者为物”。又说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”要而言之，两者都强调物我一体，物我两忘，也即是天人合一。在我看来，《摆渡》创造的审美境界，不妨可以说是“有我”与“无我”两者兼而有之。

　　张学毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业，后来又取得该院硕士学位。现在是一位广西书画院的职业画家。他奋力探索个性化的艺术语言，注重思考与研究。2013年曾创作过一幅以《此岸彼岸》为题的油画，那是以老桥为载体。此次《摆渡》以人物画直指人心，不妨可以视为他“由此岸到彼岸”的一次艺术升华。《摆渡》作者对生活感悟智慧的把握，对中国传统文化的修为，对艺术审美境界的追求，具有普遍的启迪性。