这幅画选材主要是来源于云南西双版纳写生。我们这一代生于上世纪60年代的人，上学时正赶上动荡的年代。改革开放那时我们正年轻，内心的感受比较特别，什么都想做。导致我们这一代人的价值观和精神状态与现在80、90后大不相同。80后极具想象力和追梦精神，90后是普遍受到高等教育的一代人，是更具创造力的一代人。改革开放让我们那一代年轻人不再彷徨、迷惘，我们不仅要有爱好，要读书学习，更要迫切地掌握一定的知识和技能，还要想方设法地把那种刚刚学来的知识立刻转化为生存之本，好在社会上立足。那时候我刚学了点绘画，假期就跑到地方的扬剧团画布景去了，后来还画了一段时间中堂。就是因为许多人都在追逐着生活的步伐，当时那些和我有共同追求共同爱好的同路人们，不能说他们追求艺术的意志不坚，只能说好多因生活经验积淀的薄弱或与艺术结缘不深，他们才无法朝着自己梦想的方向发展，这些我都深有感触过。但我很幸运，后来在南艺、中央美院、国家画院一直能坚持学习下去，直到今天能在清华大学教艺术。我们这一代人，对艺术表现有一种特殊的自我感知。我试图运用我的某种方式，将我内心某种精神情感叙述出来。通过一系列笔墨线条，艺术的构成及空间的运用，包括我刻意削弱或夸张作品色彩的表现，都是我想要通过作品表达自己内心的感受。

　　所有的中国画作品都能通过观看方式而获得不一样的理解。当我们品读一件优秀的、艺术的中国画作品，我们一定要学会一种特殊的观看，就是人们通常所说的欣赏，迅速体会作品背后的精神情感和时代烙印。这幅《竹韵清风》能给观者留下什么样的体会，我想应该包括四个有意义的感受：一、画面中多为断竹组合，在色彩上运用冷暖色调的微妙变化，渲泄着创作者的情绪。二、从画面组合来讲，十几竿竹与一些断竹根，疏疏密密分布在画面上显得十分单纯。竹与竹的组合，画面势的安排支撑着整幅作品，使作品既有气势的开张，更能将气息贯通和谐。三、画面左边三只鸟与画面右上一只鸟，一聚一散遥相呼应。竹竿的高低起伏在传统的构图与现代构成之间营造新的视觉节奏。四、《竹韵清风》的色彩设置，尽量偏于墨色，以墨色的黑和灰为大基调，背景的浅墨绿之中加了很少的一点粉和黄，色彩的明度与饱和度的变化，使整幅作品中枯干的冷的低沉，一下增添了少许带着甜味的活力。画面中几只鸟的聚散、形态的不同，或三只憩息一竿斜出的细竿，或一只独立眺望，鸟的高低与竹竿的长短构筑一种起伏的节奏。凡一件好的作品都能表达作者的心理状态，复合着作者学养、秉赋和对生活的态度。“感人心者莫过于情！”一件能抒己之情的作品才能触碰观者的视觉，才能撞击读者的心灵。

　　当我们起初学习绘画技法的时候，还不可能考虑到以上那些东西，直到真正意义的创作才能表现画家内心的想法。《竹韵清风》是一件中国花鸟画作品，在表现手法上，我运用的是平平常常的传统的勾线皴染，游走于写实与写意之间。在那看似粗犷的线与皴之下，分明有内心细腻的表达，这是一种看似寻常却能展示自信的绘画语言方式，是我多年对中国画技法所下的功夫和对中国画艺术的理解。我的花鸟画作品无论是笔墨的大写意还是勾线皴染的小写意，作品都在追逐着一种自然的生机。

　　当我们细细地解读一件作品时，就如同听一个人物故事，会从作品中体会到优雅、洒脱，亦或焦虑、彷徨、压抑、迷茫，这些都是作画者将自己对生活的感受复合到作品的形态之中，让观者去解读去思考。所以我们常讲，你在创作一幅画时，要想清楚你在表达什么？这也是为什么我会说创作一幅作品上中国美协展览或者在中国美协展览中获大奖，这并不难。难在你要想当一个真正的画家，就必须要有思想。在今天这种市场经济浪潮的冲击下，在娱乐至死的消费文化的尘埃中，中国美术界大展不失为一种好的导向。但各种大展之中也不乏有那种过多的工细制作，过多的彰显浮华矫情的色彩。《竹韵清风》追求的是一种质朴清新，想要通过美的真实向人们传达一种正大气象，“正大乃天地之情可见”。这幅作品没有运用任何手段来粉饰和渲染画面效果。一根根直观的真实竹竿透着纯朴的、不屈不饶的民族精神和气节。作为一名画家，首先要能知道如何运用一些平凡细微的东西来表现自己的想法。因为在艺术家的笔下一定要让物象活起来，让物蕴藏真正的力量，蕴藏一切和谐的自然的美的人文思想。不要小看一幅小小的作品，作品中的花草、禽鸟、树木，时时刻刻表明一个画家的诉求和价值取向。

　　我总想通过我的作品表现情感的本真，人说“无情莫作画，作画莫无情”，以真诚和敬重的心对生活和时代讴歌和赞美，这样才能让观者体会到那种对生命，对大自然，对艺术那种炽热的爱。

　　说了这么多，再回到《竹韵清风》这件作品上，这件作品靠单纯而质朴的视觉语言来彰显一种蕴藏情感的美的力量。艺术来源于生活，只有对生活热爱的艺术家才能留心观察身边的事物，才能不断从人们司空见惯的东西上发现美，才能不停地迸发出充满激情的创作灵感。