屈指一算，我与顾松铨交往已有36个年头。我们因彩绘青瓷相识，也因彩绘青瓷成了志同道合的挚友。

　　记得1978年秋，他陪上海著名画家刘旦宅来上垟瓷厂，而我正好在青瓷上尝试作釉下彩绘，就请刘先生在瓷上作画。老顾热情帮我张罗画前的准备，这是我们的初识。而后，他又陪中国美院著名人物画家李震坚来上垟，1982年为筹办《工业学大庆》展览，我们又相处一段时间，一来二往，我与老顾成了朋友。

　　他几十年如一日坚持学习国画山水，一步一个脚印，继成功创作了历史上第一幅瓯江、钱江山水画长卷之后，《临安山水风光图》《仙都神游图》《处州揽胜》等山水画巨作不断问世。我为老朋友的成功高兴，也为他执着的艺术追求精神所感动。

　　当年，我曾想下功夫在青瓷上作画，开发观赏瓷，但受条件的制约，只好忍痛割爱，这个心愿一搁已有30年。几年前大批画家走进龙泉，在青瓷上作画。他们中有在景德镇白瓷上作画的人，并获得成功丰富的经验，但对在青瓷上彩绘却一筹莫展。他们来去匆匆，没有条件久住龙泉，无法与青瓷艺人朝夕相处，探讨解决从绘画到烧成工艺的一系列难题。于是我想到了老顾，他在龙泉生活50余载，凭他对青瓷艺术的理解，凭他的国画功底，凭他对艺术执着追求的精神与旺盛的创作热情，攻克彩绘青瓷技艺的难题非他莫属。对我的建议老顾爽快应允下来，我与他频繁的交往也由此开始。

　　任何一位有成就的艺术家都是敢于去探索一条属于自己的艺术之路的人。顾松铨也是这样，他把水墨融入青瓷，营造情趣高雅的文化品位，心怀实践龙泉青瓷创新的使命和担当，以真率和虔诚的态度，无视社会的纷繁复杂和闲言碎语，无视名利的诱惑，一头沉浸在水墨青瓷的创作之中。

　　彩绘作为装饰已在陶瓷业中普遍应用，而在龙泉青瓷上，从南朝经南宋直至民国，尚未发现有彩绘作品。挑战彩绘青瓷，尤其在面对不少画家的尝试，都因烧成技艺滞后而未果的状况下，除需要足够的勇气外，更需要智慧。他走访了十余家有彩绘青瓷烧成经历的青瓷厂家后，得出了“五分画五分烧”的结论，在没有突破“烧成”技艺难关之前，画得再好亦是徒劳之举。经与青瓷界人士反复商榷后，老顾明智地选定：从“技”入手，攻克烧成发色难到位的难题，破解“厚釉与画清难以兼得”的矛盾。这至关重要的一步一走就是两个年头。

　　在拉坯机前、釉料桶旁、窑炉边，老顾与20余家青瓷厂家的几十位艺人以及青瓷大师同作心灵的体悟，探求自我与自然契合的交汇点。四五十窑次的试烧，留下百余件废盘裂瓶。为艺术而磨难锻造，不服输的毅力，全心全意到了忘我的努力，最终得到了应有的回报，先后烧成出水墨晕章、笔墨层次分明的釉下彩绘、厚釉重墨的釉中彩等不同艺术效果的水墨青瓷作品。

　　掌握彩绘青瓷的“技”是画家与青瓷团队通力合作的成果，其难度可想而知；而“艺”虽是画家个人的“悟”，要闯这关也不是轻松之事。在青瓷上作画不是简单的从纸到瓷坯的载体转移，从平面到立体、从白纸到泥坯，其创作思维、布局和笔墨技法都要进行调整。青瓷彩绘不比白瓷彩绘稳定，烧成后其结果的不可知性和不可控制性、不可改动性，更如一匹难以驯服的烈马。同时，水墨青瓷不但要求图饰出彩，又要保持青瓷审美主体的完整，不能喧宾夺主。这就需要画家反复实践和感悟，坚韧不拔的求索和不断进取的比拼。这不是在宣纸上试笔，信手拈来，可立马见到效果。而水墨青瓷不是谁想画就能动笔，从拉坯、干燥、素烧、绘画、上釉到烧成几十道工序，需经历二三十天的周期，没有捷径可行。要掌握水墨青瓷烧成规律和相匹配的绘画技能，除靠悟性外，还得熬又要经得起磨。

　　5年磨一剑，艺术总是垂青于执着的追求者。

　　近读顾松铨创作的《中华魂》和《瓯江山水文化》两大系列的水墨青瓷作品，一件件钟灵毓秀的精灵，承载着中华两大文化瑰宝的思想和历史，清新之气迎面扑来。这是春意盎然的青瓷与娴雅高贵的水墨在烈焰中谱写的一曲曲青瓷出新之歌，亦是一首首青瓷出新之诗，可唱可吟。

　　《中华魂》系列作品取材中华大地之长江黄河、三山五岳……这壮美之作奏响了时代之强音，弘扬了民族的精神与魂魄，让人们感受到中华文化的博大精深；《瓯江山水文化》系列作品为寻求文化认同，抒发瓯江情怀，以自然景物为依托，表述宁静、清新、安详、和谐的生态之美，展现瓯江孕育的独特文化和人文精神，体现出一种平和的东方哲学意蕴。

　　这瓷与画的交融，在相互依存、相互促进中，得以升华。

　　水墨青瓷拓展了传统青瓷的图饰形式和内容，亦拓展了传统设计所表现的文化层面，融入了作者思想情感、艺术个性、风格和追求，赋予青瓷深厚的文化内涵，提升了龙泉青瓷的人文价值和美学价值，彰显了“文贵”。

　　水墨在与青釉交融中产生的明亮，在光感和质感作用下所产生的梦幻天成般的意境，釉在高温作用下的流动产生的笔墨肌理美所呈现的情趣和灵动，妙不可言，这是物象在高层次艺术融合下的结晶。这在原本已充满神秘气息的龙泉青瓷之中注入的虚幻的成分，使龙泉青瓷又添几分艺术魅力，提升了“艺贵”的成色。

　　顾松铨水墨青瓷作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力的另外一个原因，是他始终保持审美触觉的敏锐性。他不受成法的拘束，不断更新审美感受，呈现一种新的语境，新的视觉。积染、泼墨、剪影、图案、线描、重墨等各具特色的山水图饰，生发着不同的艺术效果：有的水墨晕章、谲奇变幻；有的简约疏朗、天真和气；有的气象雄放、美轮美奂。在刻、画结合的图饰中，恰到好处的弦纹，不但增添了青瓷的厚重感，同时起到了中国画的装裱效果。于方寸小天地，写出大文章，给人以震撼。彩绘青瓷多作“小品”图饰，而老顾创作思路开阔，敢于做大场景的描绘。《神州四骏图》描绘的钱江潮、壶口流、普陀浪、黄果树瀑，以万马奔腾之势巧妙展示在小小笔洗之中，再现中华民族不屈不挠勇于进取的精神风貌。

　　顾松铨创作的水墨青瓷作品客观再现赏心悦目的审美主体，呈现出深邃旷达的意境，也符合现代人喜欢自然风景的审美需求，既有对传统的继承，又有自己在实践中的独创，两者结合营造了一个美妙奇幻神韵流溢的青瓷山水图饰的新天地。这是不断自我积累，不断自我超越，百折不挠精神的成果。古稀之年的他，为龙泉青瓷文化传承与创新的付出无怨无悔，尤为不易，令人感慨与敬佩。

　　龙泉青瓷创新、发展，正需要这种精神的发扬光大！