每一位美术大家的画展都述说着自己独特的经历和人生轨迹，正是这种独有的特性，磨砺和造就了不同于他人的艺术辉煌。刘祖鹏先生正是这样一位画家，他是从浙江湖州这块肥沃的热土上成长起来、又持续不懈地长期坚持在故乡生活和勤奋创作的山水画家。

　　刘祖鹏是土生土长的江南画家，长期眷恋的情怀和独特的体验，近距离享受江南水乡赋予他的创作灵感和创作激情。即使下乡8年，也是笔耕不辍。凭借与生俱来的艺术天分和后天的努力勤奋，加之名家指点，悟得中国画形神气韵的真谛。他是传统水墨画优秀的继承者和极具创新意识的画家。对于中国画传统手法的运用和刚柔相济的技法，继承得自然而炉火纯青。对于中国画特有的线条、墨韵、色彩、章法、题款等都十分通灵和讲究，毫不拘泥所见之物的本身属性，充分透露出其曾经经历过的艰苦磨砺以及对于中国画的真谛的追求。

　　刘祖鹏先生是能够领悟和应用中国传统哲学、营造诗意的画家，有专家评论他的花鸟画，特别是画水中之鸭，意在动感，表现出水动、光动、神韵在流动，营造出新颖的水乡生活。这些作品成为他自身情感的载体。读他的《春江水暖》就像读一首抒情诗，正如徐沛东的题词，有一种“音律之美”，感受得到画家对美好生活的向往和追求。读他的《新篁》则感受到他所营造的一种天然恬美、意韵清高的艺术气氛。透射出他本人平和雅静的人格情致，读他的《江南四季》感到那秀美、那明净、那艳丽，蓬勃向上，畅达高华。他笔下的精致画面，其所包含的丰富情感是对湖州故乡的一个高度概括和浓缩。在这些作品潇洒而灵动的笔墨中，美是宽泛、是愉悦、是诗意、是轻愁、是回忆、是画家一生的追求。

　　刘祖鹏先生是一位激情而诗性的画家，在共性的审美法度中又独具水墨灵性。

　　（本文作者为中国国家画院艺术交流中心主任）