中国画和西洋画不同，西洋画讲究色彩，色彩丰富，需有很高的技术才能达到。中国画讲究线条、笔墨，需要很深的功力才能画好。功力和技术有联系更有区别，技术是经验的积累，主要是手上的功夫，俗称手巧，当然，其高下之分在于眼力、眼光、认识能力、理解程度等。功夫是技术的升华，是传统的功夫，是一种文化的体现，中国书画的功力，具有中国传统文化基础尤为关键，而且必须按固定的套路去修炼。

　　中国的书法和绘画，都讲究师承，必须从临摹开始，必须重视传统。唐张彦远在《历代名画记》中反复地说：“形似需画其骨气，骨气形似，皆本于立意归乎用笔，故工画者多善书。”一句话，中国的书画，没有传统是不行的，有传统就必须按套路去练。

　　近来看李国平的山水画不难发现，他是老老实实按照传统的套路去练习、去创作。他开始学明以前诸家，对五代董源、元代王蒙下的功夫尤多。后来他又学明代沈周、文征明，清代石涛、王鉴、王时敏、王原祁，像学书法临摹字帖那样认真去画。学古人的用笔、用墨，勾线、皴、点、染，无一不似古人，他的山水画笔墨语境乃得古人之神韵。因而，他的中国画气息也是古人的。

　　在浮躁的今天，世人画画，争着先锋、前卫，笔笔求新、求洋，而李国平作画，笔笔求古、求中，难能可贵。古就是传统，中就是中国的，和西方绘画拉开距离，在一片求新、求洋的氛围中，他的画不求新却反而新了。实际上，复古并不是完全重复古人，而是认真学习古人的精神，也就是按照传统的套路去修炼自己的功力，使自己具有雄厚的踏实的基础。但你不是古人，你具有现代人的精神。学古过程中，你的修养也随之加深，你才有个性，所以，你表现出的必然是既有古人精华又有新的特色的作品。

　　李国平的山水画，已经进入古人殿堂，他于传统已经有所得，只要他继续在这条路上努力，等他再走出来，必然是更加充实，更加雄厚，更有功力的绘画。路子正了，基础厚了，前程则不可限量也。