我与顺文是多年的好友，也是我在广东省美协工作的同事。此次在南岸至尚美术馆举办个人展览，邀我为展览写前言，我自是欣然应允。其最早为艺术界认识，是在广东省美术家协会艺术中心主持策划和对外交流活动，其踏实认真、雷厉风行的处事能力与组织能力得到美术界的广泛赞誉，为推动广东美术的发展立下的汗马功劳。

　　在公务之余，顺文也潜心写意重彩画的创作研究，继追随陈新华先生问道国画后，近几年顺文开启了北京的术学访师、求学之行。今年初，其几幅写意重彩作品应邀在中国美术馆展出，可见顺文在写意重彩画领域所取得的成果已获得全国同行的认可。在此时机，在广州举办个人作品展，展出其数年来在写意重彩领域上的思考与探索，以及这几年来出外写生的一系列写生作品也就顺理成章了。应该说，此次个人展作品的集中展示，对于顺文而言，既是一次向广东的艺术界同道汇报这几年“北上”的成果汇报展，同时其对个人现阶段艺术创作的一次梳理与小结。

　　从此次展览的作品来看，顺文始终思考的是调和传统与当代的二元关系。他在保留传统线条的抒写性以及率意随性的水墨表现力的同时，摆脱了传统中国画的固有构图模式，大胆地把平面构成因素融入其中，形成大色块的对比表现，加强形式与色彩的视觉冲击力。西方艺术语言的介入赋予其作品中一种全新的山水画风貌，同时也为极大地拓展了在山水画创作的表现范围、题材内容以及艺术手法，无论是西北的崎岖沟壑地貌，还是海南的雨林植被等在传统山水画中难以入画的题材，在画家兼具传统与当代的笔墨手法下，以一种饱满、完整而极具凝聚力的全新形象展现在众人之前。可以说，对传统山水技法与理论的锤炼，使其画面始终保持着传统中国画中线条与水墨的独特韵味，对传统山水图示的解构与重塑，又为其作品赋予某种当代审美趣味与创造性。当然，他这种立足传统同时又大刀阔斧进行中国画改造的艺术实践，在目前整个艺术创作的大环境中注定是艰难与孤独的。可喜的是，从他的作品中，我明显能感觉到，他已在这一孤独的艺术旅途中探寻到无尽的乐趣，并正以愈发从容自信的姿态健步前行！在此，我衷心地祝愿他未来在写意重彩领域能够取得更大的建树，为我们奉献更多具有创新意识与实验精神的佳作！