有的画，乍一看好看，但经不起久看；有的画给人第一个印象一般，但有一种魅力吸引人驻足思考。尹默的作品既好看也耐看，有值得观众回味和琢磨的意味，这是很不容易的。说明他是花了很多精力专心钻硏过国画的原理，认真琢磨过章法，磨练过笔墨，反复实践、领悟，在功力和修养方面齐头并进，才取得如此成绩。

　　尹默作画前有冷静沉着的醞酿和构思，画面布局寓自由于严谨之中，运笔用墨努力在精微中不失犷放，线讲究质量和力度，注意曲折、刚柔变化，浓淡用墨与色彩配合，两者相得益彰。花鸟画常因色彩过分艳丽而媚俗，尹默作品中却常因有鲜丽色彩而显生气勃勃。敷淡彩和纯水墨的作品同样光采夺人。他善于在色彩中调和些许墨色，在墨中调和些许颜料，使画面墨色更为和谐和丰富，这都说明他在用墨和用色方面已积累了丰富的经验，有相当的造诣。传统文人画忌浮躁，忌市俗趣味。尹默深谙此理，他的画文气和雅致。表面上看，画的文雅是技巧方面的事，实际上它与画家的艺术修养密切相关，一是关乎画家心境，二是离不开画家的见识。

　　——邵大箴（中央美院教授、博士生导师、当代著名美术评论家）

　　尹默的花鸟画题材仍以中原常见的松、竹、梅、兰、菊、荷、榴、葫为主，他的艺术特征在于在尽力融会传统积累的笔墨经验、笔墨高度的同时，增进他苍劲厚朴的笔墨个性。他的笔墨，远泽八大，近取老缶，而结痂于陈半丁，学得半丁既润也苍的笔法。

　　譬如，他画荷塘，并非像今人那样硕大的荷叶用墨泼出，而是用大斗笔偏锋、中锋交替写出，甚至于用散锋干笔擦写叶心叶片，其墨虽润湿，却仍然以见笔为妙。他用墨最多的地方，除了荷叶就是画面中的石块，但即使是他用大斗笔偏锋泼写，却依然笔法显见。他的花鸟画无疑是靠笔线编织而出，画面中的枝杈、藤蔓、兰叶、竹竿等，都是他编织这些网状笔线的承载体，只是不同的花木在笔线的粗细干湿上有所变化和区别而已。这些笔线，无疑是传递他独有的笔意墨蕴的主体；这些笔线，大多枯润结合，润中求苍，尤其是他画松干花枝，往往骨力沉着，用笔劲挺；这些笔线，当然都师承清晰，从陈半丁而追溯吴昌硕，将碑学笔法转用于草意的藤蔓、瘦硬的枝干，因而也便有了苍茫劲健的质感和气象。

　　——尚辉（中国美协理事、国家近现代美术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编）

　　尹默作花鸟，属水墨小写意一路，勾花点叶，笔墨清雅灵秀，生动可喜，颇有新罗山人遗韵。画深谷岩间之兰花，迎风怒放，寄意深远，格调很高，此作笔墨尤其恣肆苍厚，老辣自然，很有创意，是花鸟画难得之精品。

　　——孙克（中国当代书法家、美术史论家）

　　尹默的花鸟画力求简练、运线为主，融书入画，色、勒、砍、皴、擦，放松神经任腕听之，常常把主要“角色”挤到“舞台”边缘，以保证留白空旷寥廓。用写的方式，直抒胸臆，总想通过畅达的气流、活脱的造型，表现生活的情、理、趣，轻松又有点回味。他还想把客体人格化，对画如对畅怀、坦荡、潇洒的高士哲人，萧散淡逸。山水中一些大块白色，也有此意。

　　——柯文辉（中国艺术研究院研究员，美术理论家）

　　尹默的山水小品中似有一种浑茫的气场，这“气”拢得很“圆”，没有任何发散懈弛之处。尽管尺幅之作，但你可以感觉到他运笔的力度，我相信画家创作时所能享受的这种游刃有余的超妙之感，是一种生命的高峰体验。

　　——何香久（国家一级作家，人文学者、艺术批评家）