栾剑早先曾对国画、西画均有博取，涉入颇深。此后他为工笔重彩的“辉煌效果”而震撼，而吸引，他深切感到重彩更能发挥自己的长处，更接近自己的审美追求。此后栾剑便一路奔重彩工笔而去，先后赴京求学于林凡、胡明哲、郭继英等。他在博取众长的同时，又刻意在作品中强化并突出了线的分量，用深厚强健的铁线勾勒物体，再施以重色，甚至岩彩，形成了既有南方的秀、又有北方的厚；既有精致微妙的细节、又有强大的视觉冲击力的艺术形式与风格，自成体系，独树一帜。（高云 中国国家画院中国画院副院长、中国美协中国画艺委会副主任、中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长）

　　栾剑的作品很新颖，包括作品的构成图式、色彩以及制作方式。对他进一步了解后发现，在他的创作中有一个非常突出的特点，他的作品当中始终是保持一种包容和交融的创作观，在他的画中，中国画的主体元素线条、造型是画面当中的框架，是画面当中的基础，但是他广泛的吸收像装饰绘画、版画、摄影，包括漆画等等各种艺术的表现方式，把他们融入到自己的作品中，变成他自己的语言，这一点很了不起。（周京新 江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席、博士生导师）

　　在全国第三届工笔山水画展上，栾剑的作品《昼行夜泊家一年》荣获金奖。这幅作品，勇于将江南淮安的城市面貌巧妙地归结，并用综合的艺术思考进行了综合提炼，将西方和东洋有益的元素融入中国画的多维空间散点透视中，给人以全新的视觉享受，令人耳目一新。其鲜明的图式构成，独立的色彩性格和殊胜的现代材质，凸显于众多构图重复、色调单一、技法雷同的展品，而获得一致赞誉。（李魁正 中央民族大学教授、博士生导师、中国艺术研究院博士生导师、中国美协线描艺术研究会会长）

　　栾剑深谙艺术之魅力就在于无止境地探索与创新，用开放与包容之心广泛借鉴，吸纳古今、兼容中西，古代壁画的制作技艺、日本画的清新色调、现代设计的构成元素，都在他的作品中融会贯通。他通过强化自身新意，提高格调和品位，保持民族性，探索现代性。现如今，“笔墨当随时代”，在继承中不为传统的成法样式所拘囿束缚需要过人的胆识，而如何运用新的审美观念、形式语言来表现民族文化风尚和当代人的心灵又需要长时间的艰苦探索。传统中国绘画长期存在“重道轻器”、“重墨轻色”的倾向，无数有见识的中青年画家以此为突破口对古老的工笔重彩重新诠释，围绕形式语言和色彩表现来进行有益的探索与实践。栾剑无疑是其中的佼佼者。（陈孟昕 中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、博士生导师、中国画学会副会长、中国工笔画学会副会长、中国美术家协会理事）

　　像栾剑这种创意、探索性的作品，用这种（指重彩）语言样式表现山水是极少的。我更尊敬这些勇于探索的艺术家。（王天胜 中国文化部现代工笔画院院长、中国工笔画学会副会长、解放军艺术学院教授）

　　栾剑的岩彩画风格博取众长，并且自成体系。这是靠艺术的敏感和天分，通过长年的勤奋和修炼，才能够形成的。近几年他的岩彩画创作思路逐步明晰，对于岩彩材质的理解逐步深化，达到了既源于传统精神又具有现代审美的境界：以明晰的黑白灰明度建构形式骨架；以饱和的色相配置优雅厚重的色彩结构；以粗细不同的岩彩材质对比金属箔等复合材料；并以自己探索的独特的岩彩画技巧；巧妙的表达出一种浓郁的东方品格；在中国画坛独树一帜。（胡明哲 中央美术学院实验艺术系教授、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任）

　　栾剑所描绘家乡淮河上的船家系列有7幅入选了第十二届全国美展中国画、版画、壁画等展区的展览，出人意料之余，其能够潜心深入生活，执着于对故土风情的体验、升华和表现其实乃甚为重要。再见其画面处理上，强调平面感和非具象空间的构图亦不落俗套，突破了一船立于岸边的视角，其中亦有不乏用单纯的白描手法以繁复有序的线条构成船之轮廓，抽象且具视觉强度，强化了主题亦展现了独特的表现力。（郭继英 中国美术家协会中国重彩画研究会副会长）

　　工笔画的图像描绘以真切的现实感受为基础，它凭借精微而深刻的绘画形式传达最鲜明的当下感觉，它在尊重现实感受方面，既超越了水墨写意画，也超越了那些所谓的“当代艺术”，因为，水墨写意画的现实感受已基本被笔墨趣味所复盖，而所谓的“当代艺术”更是让现实感受让位于某种政治观念、思想意识的符号阐释。因此，像栾剑工笔画这样回归现实感受，尊重视觉的鲜活性，对于中国艺术当代性表现具有重要意义。（牛克诚 中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师）

　　栾剑不辞劳苦地躬耕在生于斯、长于斯的古楚大地。他把对平民生活的真挚情怀、对淮安文化的生动挖掘、对人与自然、人与生态的深刻思考，付诸工笔重彩独特语言，形成了当代画坛特有的海拔高度，他多次在中国美协举办的重要展览中频频入选和获奖，被业界称为“淮安文化新现象”。（胥广福 美术评论家）