深秋的大明湖畔，午后的阳光穿过疏叶的柳枝，洒照着近岸的荷塘。绮丽的花期已成光影里的旧梦，唯有泛黄的荷叶与曲折的荷梗，交错扶疏，托举起饱满的莲蓬，满怀欢喜地收录季节的歌声。眼前的荷塘，纷披中依稀可见盛期的花事，衰微中蕴含着潜滋暗长的生机，透出一种欲说还休的淡淡诗意。这样的景物似乎也是熟悉的，那就是杜华的水墨画境——参差的色彩、玄远如梦的调子、弥散升腾的水汽以及脉脉流动的温情。

　　在杜华以荷花为主要题材的水墨画作中，这样的画面语境清晰而深入。你看，其中的一件横幅作品，画面的上半部分全是浓重的墨色，仿佛一团浸透了水分的云，翻滚着、聚合着、冲撞着，似乎只要有一星闪电，就会大雨滂沱。在墨云的下面，是安安静静的荷塘，应该是临冬的荷塘了，满池的荷花卸去了好看的花萼，只有干枯的荷梗和头颅一样的莲蓬，努力地撑开一片亮色。那些枯笔淡墨写出的线条有着挺拔的质感，如剑，似戟，执意要戳破苍穹，迎迓一场命定之中的风雨。

　　杜华的水墨创作，始终有着如梦如幻的唯美意境，而在她精心营造的含蓄、静谧、玄远、迷蒙的画面的更深处，仿佛又可以听到爱与生的挣扎、芜杂与秩序的抵牾、光明与黑暗的浑融。不同于一般意义的传统花鸟画作品，她的画作并不刻意描摹具体物象的真实形态，甚至也不局限于“以形写神”、“迁得妙想”的传统写意园囿，而是始终有着现代人爱与生的苦恼，有着对于生存与发展的思考，尽管这种思考常常是不确定的、飘忽的。其实生命本来就是一次没有航标的航行，从本原的地方来，也去向最自然的地方，宣纸上留下的繁花寂草也应该是自然流淌的艺术心迹。

　　以这样的文化心态和审美思考进入水墨画的创新实践，杜华的创作就有了一种卓然不俗的气质和韵味。她的画作，既有传统水墨写意传神的意境之美，又有西方绘画色彩渲染与光影透视的形式之美；既有线条的婉转之姿与色块的立体之势，又有色与墨的冲撞与浑融。这种独到的审美趣致，构成了杜华以荷塘为主体的水墨作品鲜明的特色。这种特色，倒不一定是色彩的朦胧，或者构图的独到，而是弥漫在画面上的杜华式的调子——可说是一种情调，或者是一种氛围，是一种洇在纸上沁人的气息。

　　这种气息，是看画人通过自己的眼睛、进而连通审美经验乃至生活体会才能够感到的。中国绘画本来就是一种妙悟的艺术，不同的人生经历，不同的审美取向，会在同一幅画中读出迥然的语境。在“心.境”系列里，杜华选择了荷花作为主要物象，以秋暮的荷塘作为抒情的场景，意图在司空见惯的画面中挥写出自己独有的情感色调。枯荷的外在形态是干枯的，而内在是充实的、丰满的、活泼的、葱郁的。枯荷以自己的枯朽隐含着无限生机，在生命的最低点开始了新生命的历程。所以，我们在欣赏杜华笔下的秋日荷塘时，常常感觉那些飞动的线条和湿润的墨点，仿佛是她飘移不定的思绪的迹化，那些恣肆的墨荷和高举的莲蓬，仿佛是她桀骜不群的灵魂独语。

　　杜华水墨作品的成功与她的艺术履历是紧密关联的，她既经历了中国传统绘画的系统学习，又对西方绘画有着长期实践，这就使得她创作的作品，体现出了扎实的中国画传统功力和科学理性的西方色彩与技法运用。在创作中，她注重墨色与线条的理性把握，强调水与墨、墨与色的碰撞冲突与和谐交汇，有意无意地透过皴擦制造出水墨交融的肌理感，通过感性的画面传达出了一种幽静深邃、温馨洁净的禅意精神。大概源于她对于西方绘画的长期研究和创作经历，她作品的图式是迥乎传统的，画面构图往往从心所欲，有时候，感觉她完全是凭着意识的流动和艺术的直觉，挥毫泼墨，任凭线条墨迹在宣纸上舞蹈，而这种水墨的“舞蹈”，又合着内心的旋律与节奏，所以，画面上的荷影叶语，就有了更多的亲和力，会吸引着看画人的眼睛，影响着思考者的情绪，透过眼前的画面看到我们生活的大世界，看出文化的大智慧。

　　从这个意义上来看，杜华的作品，是传统水墨写意画创作的一次极具探索意义的实践。这种从心所欲地挥洒，自然而然地表达，也是画家内心性情的真实流露。

　　生活中的杜华，安静、含蓄、优雅、颖慧，有一种飒然独立的大气。她为自己的水墨作品只取了一个统一的名字“心.境”，是艺术和心灵历经繁复后归于的澹然之境吧？从这些画作中，不难看出她经历各种探索之后向传统回归的努力。其实，绘画和人生大抵是一致的，经历了曲径通幽，看惯了花红柳绿，最让我们沉醉的还是那抹淡淡的水墨烟云。