我们当然希望多些高大上，有学术含量的展览活动来提升中国美术界的整体水平和形象，这也是美术馆、艺术机构和策展人的首要任务。但实际上，从当下整体的美育普及和美术在生活中的功用性状况看，这只是一种不切实际的乌托邦式的幻想，或是专家学者的一厢情愿。

　　许多时候，我们所说的话，会不知不觉流露出从代表自身所处阶层的利益出发。

　　各种层面的美术展览活动有着不一样的功用性和社会影响力。就如同全国美展和书画家个展之间的关系。那些在国际性双年展或是什么卢浮宫等等亮相的中国艺术家，无论是被邀请的大腕还是自己花钱去贴金的江湖混混，都代表不了中国当代艺术的水平，这个无须杞人忧天。如果从不同的角度出发来看，专家层面看到的当代艺术展览乱象、审美疲劳，也许正是普通百姓眼里的繁荣兴旺、生生不息。美术事业的进步，不能光靠几个有学术高度、深度的展览和已经功成名就的那些人来推动，还需要在艺术道路上仍在踽踽独行，努力奋斗的人支撑，需要那些对美术事业有兴趣爱好的业余爱好者广泛参与。如果他们仅仅因为水平不高而失去面向社会展示的机会，不和观众交流， 可能永远也发现不了自身存在的问题，无法进一步提高自己的艺术水平；如果他们只能接受灌输而无法参与其中，可能就会离自己的兴趣渐行渐远。

　　应该说，向社会展示自己的艺术成就，是主办者的权利，只要内容不违法，就无法限制他们。当然你也有不去看或者嗤之以鼻的权利，但这种双向的权利不能由人为来赋予和主导，应该是自然发生的。就像老虎和猫都有叫的自由，不能因为猫有山寨老虎、扰乱虎威的嫌疑而剥夺它叫唤的权利。更何况，艺术如果一味地只是阳春白雪，高山流水，就会更加流失下里巴人，丢失基石的支撑。

　　“宁要鲜桃一口，不要烂杏一筐”，这句话没错，但如果没尝过烂杏的滋味，又怎知鲜桃的美味。对比才能产生美。任何事物都有两面性。一件事如果能惠及大部分的人，就应该被认定为具有正面性，就有它存在的必要。所以我们才需要发展全民健身运动，否则国家直接养着又快又高又强的几个运动队去争奥运冠军、世界冠军就行了。更何况互联网+的时代，高手在民间，奥运冠军的苗子也是从民间、从基层选拔出来的。

　　千万不要把美术变成少数人玩的游戏，变成一种特权。如今，美术优劣的评判标准只掌握在少数人的手里，大众基本没有发言权，只有接受的权利。如是的玩法，其实是在加剧全民审美水平与少数精英之间的差距，使得塔尖和塔基脱节，艺术成为了空中阁楼。我们看了太多哪怕是官方出面主办，专业院校支撑的展览，开幕时热闹非凡的形式掩盖不了开幕后门可罗雀的尴尬，说明什么问题？就是因为没有得到毛主席说的“最广大人民群众”的根本支持。书画市场火爆的前几年，看似全民都在玩艺术，其实百分之七八十的人，对所购买藏品的艺术性毫不关心或是根本没能力关心，只是希望今天买进，明天就能大涨卖出。因为缺失对美的基本评判，就无法从欣赏艺术的角度出发，就无法真心喜欢艺术而进行收藏，只能把艺术当作商品来对待。他们拥有的只是道听途说的那些专家的意见、别人的经验，而没有自己的心灵体验。

　　各种个样的展览对供需双方来说都是一个各取所需的接口，也是带动美术事业、美术产业发展繁荣的保障。社会应该以一种包容的姿态来接纳。十几年前的马云，也曾经被人当作发神经和骗子，如果不是他执着地一次一次向别人推销和展示自己的互联网梦，B2C的超前概念，如果不是社会也有一颗包容、接纳的心，也就不会有今天的阿里巴巴了。

　　所以，请给那些所谓的“低俗、乱象、平庸、自娱自乐”的展览活动一些时间和空间。