曾经在一篇名叫《低调》的文中看见一段文字，描述了这样一种情境：“一几，一壶，一人，一幽谷，浅酌慢品，任尘世浮华，似眼前不绝升腾的水雾，氤氲，缭绕，飘散。茶罢，一敛裾，绝尘而去。只留下，大地上让人欣赏不尽的优雅背影”这段文字，不禁让我联想起任何一个人对于紫砂的执着，是否都来自于这种似曾相识的情境？

　　在从业紫砂的时间里，接触到越来越多的收藏者，他们对紫砂的认识各有不同，甚至有的人对紫砂并不了解，只单单从职称、价格来考虑收藏价值。赏壶、玩壶、藏壶然后再赏玩壶，这是一个循序渐进的过程，好似人与人之间的相见、相识、相知。有别于他们，紫砂之于我，是一捧懂得舍得的陶土，所以，我常着迷于配土之妙，感受与每一颗紫砂颗粒的生命感，它们会舍得，与之交流，其乐无穷。它令我有所得、有所悟。壶艺创作之后的作品成型，其实是对灵魂的诠释。因为紫砂是有灵气，有性情的。它可以优雅，可以粗犷，可以飘逸灵动，也可以端庄敦厚，而这一切的“可以”都来自于人的思想意识。作者是把这种思想在古今之间、虚实之中，造了一个壶境，若有人入境，便是一番灵犀相通。

　　我们所能看到的前人做过的壶，能入眼乃至入心，并不仅仅因为是这紫砂的材质，还有这把壶的造型带来的视觉享受，工艺带来的心安理得，以及作者手上长年累月的功夫带来壶的神。壶如人，每一个作者在做壶时所用的气力、精神的投入，都会传递给作品，壶的精、气、神也会随之而出。对于收藏者来说，除了那份玩壶的情趣，还有作者作品的独一无二性带来的无形价值。这个独一无二不局限于数量，大多数时候是相对于作品创意。例如传统作品，从古至今，这些传统造型并没有淡出爱壶人士的视线。

　　紫砂本身是一种极为自然的材质，而它的工艺又属于中国的传统文化。那么我们如何去理解传统呢？我想这应该是一种“礼”与“和”的文化。礼是造型；和是内涵。中国的器皿从最原始的时间走来，从便于携拿，到在礼仪上的尊重，再到美观的享受不断改进、变化而来，紫砂亦如此。紫砂壶作为茶器，有三种境界：一是器而器之，二是器约而器，三是不器而器。一是工艺，二是艺术，三是人文。这是一种可以无限延伸的文化，是紫砂的价值所在，也是收藏者的价值所在，紫砂之于他们，是一种灵魂的寄托，这种寄托，就是在茶与壶亦或是把玩壶时的一份自在，他人夺不走。任何一种对紫砂的追求都无法脱离这三种境界，这也是人对紫砂迷恋的无限乐趣。

　　我在构思佛教系列作品之初，也在思考如何通过紫砂工艺“点、线、面”的艺术性结合来将佛教文化中精神表现。最后将这一系列作品分为“花开”“见佛”“悟无生”三个主题部分，这是一个主题上的连贯，同时也是代表了一个过程。对我本身而言，这一系列作品具备了独一无二性。同时，在作品创作时，将每一把壶都以一个佛教小故事为主题，一目了然，神由形达。

　　砂壶之形， 一种物美言人美的完美设计。人缘与做壶是每一把壶的主题，可以物喻人，有时候是一种气节；我以壶喻人、喻境，时不同，思不同，壶不同。紫砂人用一种亲近自然的艺术、用一捧懂得舍得的陶土来诠释灵魂。所以，赏玩一把壶观泥色、品工艺、读艺术，入境、出神，是紫砂人与壶友们的灵犀。

　　2016年1月10—13日，范泽锋将与您相约杭州恒庐美术馆，共话紫砂壶器。

　　自然触感的价值

　　国家高级工艺美术师——范泽锋