承传统启新风

　　上世纪70年代末，高考刚刚恢复，他进入福州大学厦门工艺美术学院学习，系统地完成了绘画技法、创作模式，理论研究等方面的学习，打下了扎实浑厚的绘画基础，创作出如《牙医》《海囚》等一系列写实油画作品。

　　80年代初，改革开放春风袭来，西方文化所带来的思潮之变与文化冲击，提供了大量文化间接触与交流的机会，在文化的不断碰撞中，他如饥似渴地吸收外来新的思想，新的表达方式，他鲜少再用擅长的写实主义绘画方式进行创作，大量使用新的材料和工具，注重情感的表达，强调潜意识的自然流露，创作出《童年的梦》系列作品，并组织和参与对当时艺术摸式富有挑战性的“厦门五人画展”。

　　中国式的表述

　　80年代未，他移居澳洲，近距离接触到大量西方艺术精品力作。在远离本土文化的环境中，自然有了新的艺术思考与追求，他开始用西方现代艺术多样化的形式求得艺术本意，结合表现主义与中国画创作的艺术共性，紧密结合个人情感与作品表现形式，注重情感抒发与渲染意境，创作了具有中国神韵的表现主义的《敦煌印象》系列作品。1996年该作品获澳洲昆士兰州文化部的资助并由其主办的“敦煌印象－吴志鹏艺术展”在布里斯班美术馆展出，副州长兼文化部长萧德鹃（Joan Sheldon)在其画展的序言中写到：“这位年轻的华裔艺术家己在其艺术创作中，把东西方文化紧紧地融合为一体。欣赏其作品，你会被其艺术魅力深深震撼，回味无穷”。后应台湾著名艺术评论家蒋勳的邀请，本展于98年在台北展出。

　　回归自我本源

　　他从未在当代艺术的潮流中迷失，始终保持内心深处的自在，极力寻求艺术的自我。古语“我自用我法”虽各有立论，但其内涵用来形容吴志鹏的近期作品《过客》《相遇》《观》系列作品似乎也颇贴切。其作品尊重内心、用情内在感塑造外在形态，能让观者共鸣与互动。昆士兰州现代美术馆亚太三年度总策展人RussellStorer说：“他在艺术形式中用作品的自由度与紧密性将艺术本意升华到新的境界，而且还可以将传统技法赋予新的意义，用于作品当中，通过其本身的主观情绪的表达，展现出不同文化的融合与情感的抒发，从而开创一条新的创作之路”认真感知传统与当代、东方与西方，立足当下，审视当下，就是他的艺术追求，如他近期回国展出的架上、装置系列作品。

　　从承袭传统到变革创新，从崇尚西化到领悟本土文化丰厚的积淀，从临摹效仿到回归自我，从外在表现到内在流露，正如吴志鹏所说：“我的作品不是传统，放在当代艺术中有点不入流与不归宗，但却是属于自己”。昆州文化部曾授予他的“文化冠军”奖，可以证实他执着的艺术追求和取得的丰硕成果。他对艺术的诚恳与真诚，是其作品能引人入胜的关键。