突破与超越

　　“85美术新潮”回头看

　　策划///美术报新闻评论部　文本统筹///谢海　文本整理///赵丽莎 周懿

　　编者按

　　1985年至2015年，30年过去了，也许是到总结“85美术新潮”的时候了。

　　“85美术新潮”是什么？我们必须先厘清。可以这样说，所谓“85美术新潮”，是美术界当时的称谓，指的是1985年前后中国如火如荼的现代主义美术运动。“85美术新潮”是一段传奇，时间并不长，从1985年“前进中的中国青年美展”开始到1989年“中国现代艺术展”断崖式的戛然而止，时至今日，史无前例的影响力让人记忆犹新。

　　对于年长一辈的艺术家而言，“85美术新潮”是一种震荡和冲突；对于亲历者而言，“85美术新潮”是一种体验；对于后来者，“85美术新潮”是一种知识，是一个传说，是一场遥不可及的艺术梦想。事实上，在今天“85美术新潮”为我们留下的并不止这些，任何简单的方法去看待这段历史都是粗暴的，剔除情结，可能给予我们的时间还是不够多，那么，在当下，既然中国当代艺术再次面临“拐点”，既然中国当代艺术不想成为西方艺术的翻版或者一个注脚，不妨从2015年“85美术新潮”余温发酵中，从早些年的“八五85”到2015年全国各地陆续举办的“孤寂的地平线——高名潞的70年代”、“中国当代艺术再启蒙系列文献展：从1979到1984”、“我思我在——纪念85美术思潮30周年展”、“2015年中国先锋艺术家走进松阳”、“八五美术史实考据——2015湖北美术馆论坛”等一系列活动里，反思这场上个世纪80年代的美术思潮究竟为我们留下了什么？

　　或许，陈仁《突破》的标题就是那一代亲历者一边叛逆、一边创造而又一边无助的最真实的源动力。

　　或许，1986年的厦门达达活动很充分地诠释了那个理想主义的年代：所有的展出作品在展览结束之后被付之一炬。

　　当然，我们所希望的或许，是对“85”以来30年的现代艺术或者是先锋艺术进行对接、总结，必须对30年前的艺术生态进行回顾，进而可以进行和展开继往开来的研究。所以，重新梳理“85美术新潮”，重新浏览那时候的作品、文章和往事重提，不是仅仅为了纪念，而是，“温故而知新”，可以启迪无数后来者。