本报讯 通讯员 偲琪 由南京艺术学院、深圳美术馆主办，国家艺术基金资助项目“心智与图式——绘画作品展”将于2月3日在深圳美术馆开幕，展览展出沈行工、崔雄、邬烈炎、魏鲁安、金田、孙一瑜、金捷、孙俊、谢中霞、庄重、章文浩、蓝剑、蒯连会、汪莺莺14位艺术家近60幅油画作品。此次展览以“心智与图式”为主题，艺术家们从现实生活出发，用独特而多样的“图式”，呈现了一幅幅温润、清雅与明丽的江南画卷。

　　油画作为一个舶来品，传入中国已经有百年多的历史，在过往的这些岁月中，它在中国生根、发芽，逐渐地与中国本土文化相融合，通过不断地吸收与改造，现在已经发展成一种具有中国民族特色的艺术样式。在具体创作中，很多中国艺术家并没有一味地接纳西方的绘画传统，而是结合自身的生存环境和审美特点，借用油画这样一种表现媒材，致力于探索和建立自身的油画系统。

　　可以说，江苏是中国油画发展一个非常重要的开拓地，也是形成中国油画多元化风格的重要地区。历史上徐悲鸿、刘海粟、颜文樑、吴作人、吕斯百、吴冠中、苏天赐等一大批著名画家均为中国油画的发展做出重大贡献。整体来看，江苏的油画家在艺术表现上往往将西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画的韵味、雅性相融合，既继承中国传统文人画的精髓，又追求一种富有诗意意象表达，呈现出一种带有浓郁地域特色的写意性的油画风格。

　　从展览中我们看到，“心智与图式——绘画作品展”的艺术家在各自的绘画领域中不断创新、勇于开拓，他们从中国传统绘画中吸收营养，在保持油画艺术特质的情况下，不满足于单纯的图式、技法的借鉴，而是顺应时代的潮流，致力于追求一种“诗意性油画”风格，体现了对中国诗性文化的表达与创造。

　　绘画的现代性探索显然在于疏离对自然物象感性经验的描摹，而侧重于艺术主体对外部现实的自我理解与重新发现。展览的学术主持尚辉表示，理性的心智成为如何观看与如何呈现外部世界的主体，而非再现外部现实的那种被动观看的受体。

　　因而，现代性绘画的核心并不在于观看到了什么，而在于怎样观看、用什么样的心智去重构外部现实。图式，其实就是此种心智观看与分析的结果，是心智对于外部图像世界的结构化或自我规则化，并因不同主体的心智而形成迥然有别的审美趣味与图式个性。

　　深圳美术馆一直致力于“引进来，走出去”的办展原则，希望以展览为契机，为不同地区的艺术家搭建交流平台。该展览将是江苏和深圳两地油画家交流的一次盛会。据悉，展览将展至2月21日。