在艺术展览越来越讲究专业性、国际化、时尚感的今天，布展越来越显示出其重要的价值。某种程度上，布展的好坏，或者得当与否，将直接影响一个艺术展览的品质和影响力。

　　布展中出现比较多的问题，除了灯光的设置与使用严重不当之外，还有就是动线的设计常常不够科学与合理，单位面积作品数量太多，导致作品之间互相干扰，互相影响等等。

　　眼下，布展的专业性还体现在很多以前不被重视的细节上，比如绘画类作品配框的风格、材质、边缘、颜色等，必须根据作品的艺术特点，画幅的大小，以及展示空间的条件。与画框类似的还有基座等作品的辅助类物品，很多时候，它们是作品的延伸，所以必须与作品的内容与风格相匹配。

　　布展中，比较不够规范的细节容易出现在作品卡上，严格规范的作品卡，必须五个要素（名称、作者、材质、尺寸、创作年代）齐全，且中英文双语，底部最好有本次展览的LOGO标志，以及作品的二维码。但实际看到的很多展览中，创作年代、尺寸、材质等不被标注的现象屡见不鲜。

　　为了应对日益更新的社会情境，尤其是满足感官经验不断丰富和飞速提升的观众，现在越来越多的专业机构或学术性的展览，都会聘用专业的空间设计师进行布展设计，也有越来越多的建筑师、室内设计师、舞美设计师加入到布展这个领域来。另外，这些专业布展设计人员也越来越早地被邀请介入和参与到展览的前期筹备与总体策划之中。想必，随着越来越多专业人员的加入，一定会推动布展这个行业朝着更为专业化、精细化的方向发展。

　　选自2015年10月22日《文汇报》