世界壁画艺术

　　壁画绘制技法回探

　　（上）

　　■张敏杰

　　有学者认为欧洲的“湿壁画法”最早可追寻到古埃及壁画的时代。今天我们把画在干燥石灰墙面上的壁画，相对“湿壁画”而言称为“干壁画”或“胶彩壁画”。当这种壁画中的“胶彩画”转移到纸面上的时候，则被泛称“水彩画”了。

　　胶彩画法是中国传统壁画中最主要的技法之一。中国传统壁画源远流长，在古代绘画中以其题材的丰富、气象的宏伟和表现形式与材料语言的多样，代表着中国乃至东方绘画最辉煌的成就。远溯到新石器时期的公元前10000—3000年左右，或更早的狩猎时代，在甘肃黑山峡、内蒙贺兰山，以及新疆库鲁克堪克、和田等地的山体石壁上都留有硬石块敲击、凿刻的摩崖石刻和用石灰矿石粉、土红粉绘制的岩画，记录了华夏先民游牧、射猎、祭祀的场景。

　　进入奴隶社会和封建社会后的中国，壁画在绘制技术上有了长足的发展。周朝时期，《孔子家语》中叙述了孔子观周王壁画时，见“有尧舜之荣，桀纣之像，各有善恶之状”。三国时期魏将于禁被关羽俘虏，获释回魏后，魏国君令其揭曹操陵墓之景有文撰于《三国志·于禁传》。更有战国时代诗人屈原，在观看楚国神庙壁画时引发出《天问》的不朽诗篇。在秦汉之后，历代帝王在宫殿墙壁上用绘画礼赞圣贤功德、表彰人臣业绩的风俗，一直传衍到唐、宋、元、明、清。

　　中国传统壁画在题材内容上，可分为宫殿壁画、墓室壁画、石窟壁画、寺庙壁画四类。在宫殿与墓室中，壁画内容偏重史实的表现；石窟与寺庙壁画则以佛教、道教的神话、传说、教义为主要表现。自六朝、初唐时期印度佛教东渡中国，与中国的儒道文化汇合之后，促成了中国石窟与寺庙艺术的繁盛。许多画师身为佛教、道教的僧众，他们信念虔诚，以多年延续不断的创作，为世界留下了规模宏大且数量不可胜计的壁画作品。自汉魏到唐宋，尤其至盛唐时代，中国传统壁画从艺术的整体水平到绘制的工艺技术均达到了辉煌的顶峰。最著名的画家诸如三国时代曹不兴，魏晋时代顾恺之、陆探微，齐梁时代张僧繇、曹仲达，盛唐时代阎立本、吴道子、李思训、王维、韩幹等等，都曾涉及于当时宫廷殿堂与寺庙的多种题材壁画创作。为此，他们对壁画技艺的传承影响和推动作用可想而知。

　　中国壁画艺术的博大精深，在于中国传统文化本体具有博取厚积的特征，善于吸收外来文化精髓，同时与本土文化综合汇聚形成豪放的气度品质。我们可以从敦煌莫高窟、麦积山石窟、新疆克孜尔千佛洞、甘肃榆林石窟、河南禹县赵大瓮墓室、内蒙古契丹皇陵、山西绛县金代墓、河北定州净众院地宫和西藏的布达拉宫等寺庙壁画，及从宋、元、明时代遗存的山西永乐宫、岩山寺、北京法海寺等具有代表性的壁画“博物馆”中感受到中国绘画对印度、中东艺术的融变；儒、道、禅学与佛教哲学思想上的汇综；神话、传说与现实内容的佐证。这种思想脉络无疑亦渗入到宫殿和墓室壁画的创作当中。敦煌莫高窟壁画创始于公元366年，千余年的历史仍存有492个洞窟。4500余平方米的壁画是世界上保存最好、数量最多的宗教壁画艺术。敦煌莫高窟壁画满载着一部中国古代社会政治、经济、文化、风俗、军事、建筑、宗教的历史而举世无双。

　　前面所提及吴道子等先师和戴逵、卫协、董伯仁、武宗元、高文进等名垂艺术史的画家的壁画作品，成为当今精彩之范本。中国传统壁画在墙体的“营造法式”方面，在颜料的种类和研制方面，在画具发明和绘制的程序技巧方面，以及包括构图、造型、线描等诸多法理方面，成了人类绘画史上辉煌的典范。

　　克里特文化开始于公元前4000年，壁画题材多以动植物、海草、岩石或捞海草的人物为主，这与其爱琴海的区位相关联。尤其是公元前1800—1400年间，克里特文化鼎盛时期的标志物—克尼索斯宫殿壁画，显现出个性豪爽、天真浪漫之海洋民族的绘画才华，人们享受和平生活的画面尽现在壁画中。在《巴黎妇人》的壁画残片中可以读到摩登华丽的女性，色彩淡雅，造型生动，凸现出迥异的绘画风格。

　　与中国春秋、战国时代同期的希腊人，经古拙期到公元前4世纪已经完成了“静而伟大、高贵而单纯”的理想。他们在雕塑和壁画艺术上揭开了西方古代文化的灿烂篇章。这个生活在地中海沿岸奴隶时代的民族，创造了一种让人文观念更贴近客观现状的艺术。古希腊美学崇尚善与美的统一，信仰身体与心灵的和谐是美的最高境界。我们从文献中可知，古希腊已有远近、透视和构图的统一法式，从画师赛由克斯画葡萄栩栩如生连小鸟都来啄食的故事看，造型能力已相当高深。希腊美术要求以写实、客观和真实的态度，从表象达至“理想美”的探索影响至今。他们以力量与智慧为人体的神灵为宗旨，对人体解剖、比例、透视的研究使古希腊造型艺术对人体理想和真实美的表现，达到了登峰造极的境界。众多资料记述了当时希腊画家创作壁画的情形，他们运用透视法和色彩绘染法所“复制”出的人物形貌，传说已经达到了令观者产生错觉的程度。但遗憾的是，希腊的壁画几乎被后来的“反偶像崇拜”和“反遗教”的中世纪基督教信徒们毁灭殆尽。学者今天只能从文艺复兴后陆续出土的希腊陶器皿上的装饰纹饰和图画中，推想当时绘画的风格和造型技艺。凭借那些美妙绝伦的石雕和铸铜人体艺术，去想象当时与之并驾齐驱的希腊壁画的艺术气象。如此的研究就如同一个遗失的梦一样被寻找许久。庆幸的是，近现代考古学家们在古希腊伊利亚文化层发掘出了一些可推证到公元前5至4世纪的墓室壁画，以及出土于克里特岛米诺斯文化晚期的一些壁画残片，尤其是棺盖内所绘的跳水青年十分生动，跳姿和现代跳水尤为相似，生动自然，结构准确，成为欧洲“湿壁画”最早的例证。它近似中国汉魏和北朝墓室中那些为赶制在尸体下葬前，仓促绘写的“急就章”壁画，即墙面未干而完成的 “湿性壁画”。

　　古罗马建国于公元前753年，罗马的艺术可以看做是对希腊艺术的延续，与希腊艺术同样受到中世纪基督教文化的排斥而受到洗劫，醉心于宏伟建筑物嗜好的罗马人之所绘壁画也几乎荡然无存。18世纪中叶，毁于公元79年的罗马庞贝古城被重新发现，维苏威火山爆发的岩浆将这座城市连同数万居民深埋地下。惨绝人寰的灾难使这座城市在瞬间消失，而建筑中的壁画却在不幸中得到保留，成为研究罗马式绘画和探索古希腊壁画风格与技法的依据。人们发现，呈现在完整光洁的壁画中的人物和景物刻画细腻，物象结构严谨且复杂和真实，色彩丰富变化微妙，立体与明暗表现动人，显然是多遍色彩的叠加和多次润色渲染所致。在《狄俄尼索斯神秘的崇拜者》中可以看到画师运用形体造型的语言，借助光影关系表现立体质感的空间效果，水平甚高。在罗马近郊，利维亚别墅的壁画可谓一幅精彩的园林风景写生。画面笼罩着晨雾呈现银绿色的色调，前后空间、虚实冷暖的层次变化自然真实，欣赏者面对这些公元1世纪前后时期的作品深感震惊。在造型理念上与希腊绘画不同的是，罗马人更注重对物象的真实再现。甚至罗马时代壁画中还出现了为人物包括平民所绘的肖像画，并为肖像确立“酷似”准则，这种对“再现真实感”的追求，同时亦表现在罗马时期绘画的风景和静物题材中，无疑构成了欧洲绘画写实主义传统的美学基因。