相比其他艺术形式，版画通常会被认为是创作群体以及大众影响力日渐衰落的画种，之所以不被广泛接受，很重要一条是我们想当然地认为它是可复制的，与艺术品的唯一性相悖。但是，值得注意的是，版画是复数艺术，但不是复制艺术，不理解复数和复制的区别，是大众不能正确理解版画艺术价值的重要原因。因此在我们认识和欣赏以及收藏版画之前，有必要首先弄清艺术品的复数、复制两个概念的关系。

　　“复数的概念是首先有一个模子或版子，可以毫不走样地重数制作一样的东西，在这个模子等极少损耗范围内，确定一个总数量，这样，出来的成品，基本每一件都带有一样品质和信息力量。比如版画、雕塑等艺术品就是复数的艺术，虽然每件艺术作品有重复的量，但一定的限量之内，通过作者的筛选，每件作品都能体现了作者同样艺术水准与表达的品质。

　　复制的概念是什么呢？是一个作品，同一作者，或者不同作者，在同一时空，或不同一时空，用同一种材料，同样方法仿制也就是山寨一件作品，对原来作品而言，这件仿品，就是复制品。这就好比一个原来作品是铜杯子，有模做出来的几件是复数，模子没有了，另按照相同样子，用铜再照样子做一件，就叫复制。”

　　广州美院版画系李全民老师曾这样分析两者之间的区别，由此我们也就不难理解版画复数的特殊性与不可替代性，在艺术家确定的限量内，每件版画作品都是同品质的原作，只要有版数的限制版画是具有艺术性的。也正因为如此，我们也可以用较为实惠的价格，就可以收藏和欣赏到和博物馆同样品质的作品了，这就是版画这种复数艺术的魅力所在。

　　版画的创作过程要经过构思、起稿、拓印、表现等一系列步骤，艺术家将自己作品制作在一块可以用于印刷的板上，这块板就变成了“版”，再将这块版通过一定技术手段或者手工机械方式，将这上面的作品痕迹印制出来，就成了版画，版画创作过程因为更多涉及到手工问题上的处理，所以相比其他画种，版画创作过程更具有一种“匠人精神”，且因市场关注度较低，反而使得近年来版画的艺术探索更加具有学术性和思想性，厚积薄发的实践成果必定会在未来的日子里得到彰显，这又何尝不是版画在当代发展面临的有利机遇？