访谈人物：

　　章培筠（中国美术学院教授）

　　访谈主持：

　　刘海勇（中国美术学院教授、中国画系副主任、硕士生导师）

　　刘海勇：请您谈谈对花鸟画白描的看法和教学体会？

　　章培筠：关于白描花鸟，我觉得这里头有着很多传统技法和理念可以学习。白描表现对象要求结构严谨，一笔不苟，以形写神。有些人一直认为白描只有很细致的一种手法，其实这个观点是错误的，白描的表现技法很多，根据每个人性格爱好的不同，每幅画都是不一样的。比如宋人的《百花图卷》，墨笔双勾精细，有浓淡墨色晕染，并且表现的对象有很多不完全是自然主义的照搬写生。即卷中花卉作品中，有些未必是当时现场写生得来的一些姿态。而像陆抑非先生他写生了很多白描都是直接画的。还有吴茀之先生上课，也是对花写生就直接画好，用双勾画出，线条相对狂放，他的画法主要是掌握规律，比如哪种花的生长规律是什么，把它记牢后再下笔，这是写意画强调的精神。再如潘天寿先生也画过一幅《白描水仙》，是在生宣上勾勒的，像这种更为粗犷、写意的用笔，也可以归纳为白描。

　　刘海勇：中国画系花鸟专业在大二阶段有动物写生课程，关于鸟类的写生训练您有何建议？

　　章培筠：鸟类也可以画画标本。我当年刚开始的时候在工艺系，跟邓白先生接触比较多。邓白先生写生作品很多，我当时也临摹他的写生作品，并且，他的很多画也是他老师陈之佛先生的稿子，都是师生相传的。

　　刘海勇：白描写生主要用勾勒法，请问您是如何理解勾线时的“骨法用笔”？

　　章培筠：关于在勾线的时候要如何做到“骨法用笔”，在南齐谢赫时代，绘画通过毛笔还只是以单纯的粗细和一致的线条来表现一切，所以“用笔”所指的应该是勾线。因为线条是多种多样的，所以这个要根据个人的画风而定。人物画里面以衣纹质感的不同分有“十八描”，这些描法在花鸟画里也同样适用。比如高古游丝描，感觉很安静，没什么起伏，画的时候心态要很平静，一点烦躁都不行。相对的，如果是枯柴描就比较泼辣不拘，两者心态不同。像陈洪绶的笔法就是以铁线描为主，现在有很多人学习他的线条，画面带有装饰性的味道。在学习白描花鸟画的用线过程中，学习要灵活，每个人都可以根据自己的兴趣爱好选择，就好像学习书法，你喜欢哪种体，就去学哪种，这样才容易吸收。学生们平时要多看看传统的好东西，要有好心态好才能画得好。画面要做到宁静、没火气，不受外界的烦躁所影响，需要不带世俗目的，目标纯粹，只是由心喜欢画画，简单地画画，只有这样才不会丧失自己的本心，变成别人的审美。

　　（文字整理：郑婧婧）