徐震，或许是国内最年轻的“威尼斯”双年展参展者，把当代艺术做成了公司的艺术家，又或许是把开公司当做一整件艺术品的董事长。我们无法准确定义徐震，因为不用三五年，他就能为自己创造出一种新的身份。不愿坐飞机的他，很少出远门，在生活半径中构建起自己的“没顶”艺术公司，但却让自己的作品走到了全世界的当代艺术舞台。有人说“徐震很商业，能把展览办成订货会”，徐震却了然，“无所谓，我们都是一路被骂大的。”

　　不得不说，在商业大潮的裹挟中，或许每一件艺术作品都可以贴上价码的标签，只不过有的人端着不愿承认。徐震倒是有着不装的坦然，大家都在讨论艺术与商业的关系，索性开一家公司。2009年“没顶”公司成立，取名“Made In”英文谐音，把“生产创造力”作为价值观，更是要找找艺术的“顶”（边界）。“成立‘没顶’公司之前我的作品就蛮好卖的，因为符合某种标准的需求，商业很简单，有需求有供应。双年展和美术馆系统对某类艺术也是有特定需求的”。但是对于艺术与商业的界限，他有自己的坚持，“艺术和艺术品必须分开，商业方法和商业艺术必须分清”。

　　自小在上海大都市的商业氛围中浸染，又将公司开在上海这片寸土寸金的土地，徐震不介意别人称他“没老板”。他用商业的方法开公司，会实打实地计算成本，“一组雕塑成本多少？450万！能算得出来，做过雕塑，用过材料，一算就清楚，数量在那里，没有水分。”

　　在这个人人都很“忙”的时代，恐怕说话的多少也需要“成本”核算，这背后是“时间就是金钱”的普适定律。此刻的徐震，正忙着将于近期在卡塔尔举办的“艺术怎么样”大展和澳大利亚举办的“悉尼双年展”两个大展览。对于作品的品质，他不能松懈，必须保证，这是艺术家的底线。也许，“忙时”的单位时间比“闲时”的能创造更多价值，因此显得更为宝贵。提高单位时间的含金量，或许成为最行之有效的方法。对比前几年媒体上呈现的徐震，当时的他还乐于用较多语言清晰地阐述一件事情，而近年来的他似乎正在尝试一种新的越来越简化的语言习惯，正如本次我们的采访，一个问题只用一句话回答。他的助手笑着说，这真的是“没老板式”风格。

　　你问“艺术是什么”？他回答“要先相信，再去质疑”。你问“艺术创作的意义是什么”？他回答“创造价值才会有思考的意义”。相信、质疑、思考、创造价值，这串词汇被徐震排列组合，好像变成了一把万能钥匙，可以打开每一个问题的大门。艺术真的可以“没顶（边界）”吗？年轻艺术家的创造力如何？“相信、质疑、思考、创造价值”，按照这个线索做了，就有答案。

　　就像某些小说里追求“化繁为简”的高手出招，不耍花哨的招数，不直击致命的要害，也不追求“四两拨千斤”的奇效，大约只是挪了一步脚，翻腕黐手，若即若离，就把来的力转到了别的方向。一个看似简单的答复，抛回了一个更深层的思考，再去追问，便是无可奉告了——恐怕这个坑要自己刨开、深挖，再重新填平，前提是你要相信宝藏就埋在深土里面。