我与余萍、高虹、黄海蓉、王衍茹、刘晓峰、林欣能够走到一起并非偶然，相似的生活环境和学历背景，更多的是对艺术创作有着共有的期许与执着。“七拍艺术小组”就这样自然而然，在我与余萍的一次谈话中应运而生。从此，我们以“七拍”为组织，既讨论艺术，也追寻生活，女艺术家的敏感与互动总能生发出更多的灵感，架上绘画、版画、影像装置、动画、行为艺术，无处不是交锋与切磋，无处不是风景与精彩。

　　由艺术小组成立之初的“七拍——武汉女艺术家当代油画作品展”，到去年的“再七拍——武汉当代女艺术家作品展”，7年间，“七拍”经历着出发、成长、反思与再出发。从湖北美术馆的“七拍”到“再七拍”，从关山月美术馆到上海徐汇美术馆，从山东美术馆到武汉美术馆，从国内走向国际，这其间，还有一路的同行者：傅中望、鲁虹、孙振华、冀少峰、魏光庆、袁晓舫、娄毅、夏梓、卢缓、徐可、彭肜、谢慕、薛扬……批评家与艺术家们的支持与推动，陪伴我们一路风景。

　　同行者总是愿意给予我们无限期许，这是“七拍”出发与再出发的必须品。夏梓曾在她为“七拍——武汉当代油画作品展”所撰写的文章中这样写道：“在（武汉艺术）圈子的边缘，时隐时现，有一种声音从未消失过，她细致、真诚、且充满智慧——‘七拍’正是集合了这样一群来自武汉的女性艺术家，作为武汉当代女艺术家的代表，她们成为中国艺术界的一支生力军”。冀少峰在《再七拍——一种生活方式》中也谈到：“她们没有固定的一成不变的组合标准，亦鲜有这种主义或那种主义的条框束缚，但弥漫其间的品质却是独立、平等和自由的。她们以自我独立的视觉讲述，成为我们置身这个城市文化的记录者和传播者”。

　　对我而言，期许背后，我享受着七个人的同与不同，也接受着各自的状态。余萍自信，着衣带点中性，做事坚定，有领导才能，时间表排忒满、是精力旺盛型的代表，其作品《游湖山佳趣图》、《游山亭独坐图》、《无名山水》营构的是一种时空穿越的浪漫幻境，将山水融入至仙境里；高虹是我们七拍中靓女，善良、随和，其作品系列《悲观主义的花朵》、《别处》中带有血丝和梦游与个人的孤独、悲观叙事情怀；黄海蓉，我喜欢她帅气的打扮、做事有主见，她新的作品《城市向左》系列作品，延续着与“水”的缘分，她作品的变化，我称其为华丽的转身，她的装置作品《双人床》更是叫人称赞；王衍茹，读书时就被称为才女，画画技法娴熟不算，穿衣服打扮也是我们当中的佼佼者，作品尺寸不大，应用各种异型，《彼时有石：紫气》、《山河水·八段锦》都以中国山水为主题，彰显出“东西方”的差异与相遇；刘晓峰为人谦和，心静，做事认真，对作品的态度是最棒的，《自由自在》（灯光装置）、《糖衣》（装置作品）包括影像与版画，是我们七拍中专业跨度最大的艺术家，追求纯粹、静谧、神秘，材质方面突破很大；林欣做事非常有主见，计划性极强；不论油画《错误的秩序——断层》系列、《错误的秩序——废弃》电子影像装置作品系列及灯光互动装置都做得挺棒；至于我的作品：首当其冲的是装置《颠浮》系列作品，其次架上油画作品“秘密公园”在颠倒与混乱中生存……我把“旋转的木马”说成“癫狂的追逐”中的一场戏，癫狂得横七竖八，无止境的“追赶”中，两个小人隐隐约约，若隐若现，定格在其上，上下有序的安排，身份被陷入其中，现实中的浪漫主义得到彰显。

　　七拍的“一路风景”仍在继续，其实，在“邂逅”之初，我们就知道了，只是，邂逅七拍、融入七拍让我们更加坚定与坚强。我们还知道，群体的发声会格外悠扬，也知道和声的美妙从来都来自个体的投入。如今，已为人妻，已为人母，女性的独特身份赋予了我们更多，艺术的博大纵容使我们走向更广。

　　我曾在“再七拍”展览的感言中写道：从“七拍”到“再七拍”，一份“缘”，让我们继续在一起。这是一种社会公共话语与心灵之间对话的延续，也是一种自由精神和艺术创造力之间的碰撞。

　　但愿这份邂逅永远保留她最初的美好！

　　（王清丽，湖北经济学院艺术学院教授）