编者按：

　　女性艺术的概念，是伴随着女性自我意识的觉醒而来。“85美术新潮”之后，女画家借女性的自觉而在画坛异军突起，他们开始从男性话语中分离出来，转向对自我价值的探寻，建立一种对自身性别认同的自觉意识。

　　艺术原本是没有性别之分的，当下共同的文化针对性产生了当代艺术的语境，尽管同在一个问题意识中，男女艺术家的表述，确实还有着某些差异，尤其是将问题引向自我的体验方面，女性艺术家往往呈现出了更加细腻，更加敏感的特质。这些特质无疑丰富了当代艺术的语言形态。虽然如此，今天的女性艺术也已远非传统女性艺术家所表现出来的那种纤细含蓄、清丽婉约的单一风格。我们既可以看到与传统的审美意识相联系的艺术风格类型，也可以看到无论在造型力度上还是视觉强度上都不亚于男性的具有扩张感的风格类型，这种多元的呈现更是让我们看到了女性艺术的进取与发展。“为什么没有伟大的女性艺术家”的疑问之后有了更多对“何以成为伟大的女性艺术家”的实践和反思。

　　女性艺术发展到今天，已经不单是指女性艺术家创作的艺术了，同时也包含了男性艺术家创作的具有女性化气质的艺术，这进一步拓宽了女性艺术未来发展的可能性，并为我们探讨女性艺术的艺术分量和文化价值，以及不同视角下女性艺术的观看和认知打开了思路。上期本报刊发的“你是人间的四月天——中国当代女性艺术家创作与思考之维”专题报道之后，反响热烈，本期继续着重对女性艺术从学理上进行剖析，会有更加精彩的呈现。