美的东西，总是为人们所追求欣赏。中国关于美的含义都由其书法而生，对于能呈现美的线条、形式以及结构，都不可与书法割舍。书法承载每朝每代、每位大家的的格律以及样态，奠定了中国美学的根基，给与了各种艺术类型审美之系统，体现了中国人对美对精神追求之极致。中国书法自诞生以来，历经各朝各代，从百姓到帝皇之喜爱，传承之久，影响之深，或许是其它艺术门类所不能及。

　　中国的文字始于“仰韶文化时期”，书法艺术也是从甲骨文开始。从早期的甲骨文、金文，到秦汉的大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏晋的草书、楷书、行书诸体……中国的文字虽看似每字方正，却因笔划组成复杂，从而带出变化无穷的结构。书法通过对笔划线条、字体组合结构的变化，阐述了中国对美的欣赏与表现，在每个朝代中，各种无论细微、粗狂、严谨、自然、均衡、参差，书法都以不同的风貌反映出这个朝代的时代精神，表现出大家们对美的感悟。 “晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。”几千年以来，中国书法恒久散发着独特的艺术魅力，它是东方艺术之美的集中体现，是中华文化之瑰宝。

　　秦代书法——文字统一

　　中国最早的古汉字资料是甲骨文和金文，从商代后期到秦统一中国前，汉字开始了由繁到简的演变历程。春秋战国时期，各国文字差异很大，这成为当时经济文化发展的一大障碍，秦始皇统一天下后，由李斯主持统一文字，称为秦篆，又称小篆。李斯书写的《泰山石刻》、《琅琊石刻》是这一时期的代表书法。但小篆由于篆法苛刻，书写很是不便，隶书由此出现，“隶书，篆之捷也”。隶书的出现是书法史上的一次革命，它使得汉字趋于方正，并且打破了篆书单一用笔的局限，有了丰富的变化，由圆到方，由划到写，为以后各种书体流派奠定了基础。

　　两汉书法——隶书大盛

　　汉代是书法史上继往开来，不断变革的关键性的朝代。隶书是汉代最为普及的书体，汉末年，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变。刘勰《文心雕龙?碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”这成为汉隶成熟的标记，汉隶不但笔法成熟，而且风格多样，至东汉，碑刻上的隶书已登峰造极。于此同时，破体隶书出现，逐渐发展为章草、真书、行书，到了东汉末年，中国汉字书体已基本齐备。

　　魏晋书法——书体演变

　　魏晋书法是承上启下的重要阶段。在这一时期，行草诸体日趋完善，新兴门阀士夫阶层清俊直率，崇尚中和居淡之美，书法家大家辈出。二王（王羲之、王献之）是这一时期的代表人物，王羲之《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，被誉为“飘若游浮云，矫如惊龙”，他一改汉魏质朴之风，开妍放劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。王献之“兼众家之长，集诸体之美”，创造出自己独特的风格，他的“一笔书”亦因新颖豪迈而为世人所重。

　　南北朝书法——民间兴盛

　　南北朝书法继承魏晋风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好，出现了很多无名书法家，他们继承了前人书法的优良传统，也为唐代书法群星争辉的鼎盛局面创造了必要条件。在南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北碑又称魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑。

　　唐代书法——书学鼎盛

　　唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，在书法发展史上，唐代是晋代以后书法的又一高峰，可谓“书至初唐而极盛。”在这一时期，真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书法家，有大量的墨迹和碑贴传诸于世，虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭、唐代宗李世民都是这一时期的大书法家。其中，孙过庭纂写的《书谱》是书法史上划时代的论著，提出“古不乖时，今不同弊”的观点。唐代书法的时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了之前任何一个朝代。

　　五代书法——唐风遗存

　　五代书法虽然继承唐末之特点，但因为战火不断，局势分裂难免具有衰败趋向。苏轼曾如是评价五代书法，“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”在这一时期，书法上的成就者当推杨凝式，他在书法史上被视为承唐启宋的重要人物，他一变唐代平正严谨的书风，转向奔放奇逸，用笔布白皆有新意，深深影响了北宋“四家”。此外，李煜、徐铉也颇成就。

　　宋代书法——帖学大行

　　宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创一代新风。宋太宗赵光义留意翰墨，他收集名人墨迹，汇集各家书法，双钩描摹，刻于板上，拓印成帖，这就是《淳化阁帖》。有了书贴，书写不必再寻真迹，同时打破前人法度，而注重意趣，注重书法家的自身修养，强调书法的抒情意味，强调主观表现，从而开辟了新的道路。但事有利弊，贴学大行也在一定程度上限制了宋代书法的发展。苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄是这一时期最著名的四大家。此外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦令人称道。

　　元代书法——宗唐宗晋

　　崇尚复古是元代书法的总体情况，宗法晋、唐而少创新。赵孟頫，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。他们主张书画同法，注重字的体态。元代书法有成就者主要在真、行、草书，而篆隶并不出色。虽然元代书法没能形成自己的风格，但政治开放使得书法家能够随心而言，这为明代草书名家的出现奠定了基础，另外，元代书法家注重复古亦使得各种书体全面复兴，赵孟頫由此走上诗书画结合的道路，突破了艺术品形制上的限制。

　　明代书法——由宋追唐

　　与宋代一样，明代也是贴学大盛的一代，书贴传刻十分活跃，其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。整个明代书体以楷书居多，崇尚纤巧秀丽，缺乏生气和个性。而明中期，吴中四家崛起，明代书法开始朝尚态方向发展，晚明，书坛兴起一股批判思潮，书法家们追求大尺幅，畅快淋漓的视觉效果，黄道周、倪元璐、徐渭是其代表。其中，明末书画家董其昌，可谓是明代最具影响力的大师，他书法吸收古人精华，但不刻意模仿，兼有“颜骨赵姿”之美，绘画追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，为明末清初画坛带来很大影响。虽然，明代书法出现了一些有造诣的大家，但却没有重大的突破和创新。

　　清代书法——艰难蜕变

　　清代是中国历史上最后一个封建王朝，虽然政治经济无法与大唐相提并论，但其书法自有绚烂迷人之处。在这个朝代，书法经历了一次艰难的蜕变，它突破宋元明以来的贴学限制，开创了碑学，其篆书、隶书和北魏碑体书法皆可以与唐宋明代表性书法媲美，风格秀健雄浑。书法家们借古开金的精神和充满个性的书法创作，使得清代书坛呈现出一片兴盛的局面。傅山和王铎是清代早期书法的代表，他们独标风格，另辟蹊径，刘墉是清中期代表，乃贴学集大成者，而后邓石如开创了碑学之宗，至清末，碑学大盛，康有为、伊秉绶、何绍基、赵之谦、吴昌硕等大师成功地完成了变革创新，影响所及直至当代。

　　在这漫长的历史长河中，中国书法各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。阴柔、阳刚、文雅、质朴不断对立、不断更换、继而统一、后又更替。书法历史是一个动态的，自辩的，更新的过程。两汉朴实、雄浑、朝气蓬勃的隶书，到东晋二王把优雅、文柔、含蓄之美推崇备至，到魏碑把原始部落的自由、质朴、厚重表达的淋漓尽致，唐宋继而将二王之秀丽推至极致，深入人心。明清近代，质朴、刚强、雄浑、之美再次被推崇。中国书法中精神文化的不断转化、融合，使得民族血液不断更新、重整，如此反复使之始终焕发生机。

　　书法是无声的音乐，书法是抽象的艺术，书法是文字的舞蹈，书法更是心灵的艺术，它的灵魂和魅力需要我们用一生来体味与感受。

　　我的一生似乎注定于书法，于艺术有着注定的缘分。

　　自幼，我在伯父张伯雄的影响下学习绘画，后有幸得到岭南派画家黄霞川先生的教诲，学习书法和水墨画，少年，我又跟随谭雪生和徐坚白两位先生学习油画。在这一过程中，我充分吮吸着中西艺术之精华，在传统与现代，经典与创新之间，畅快遨游。成名后，在绘画技巧得到丁绍光先生的传授与啓?，后从托尼先生习雕塑，从李四龙先生研修哲学，从王志远先生研习宗教艺术，从薜永年先生研习美术史论与古书画鉴赏。

　　在诸多艺术类别中，书法之余我，有着特殊的意义。在五十余年的人生历程中，我走过山水，见过江湖，有过成功，有过荣耀，有过诱惑，有过妥协，但我未曾停止过对于书法艺术的追求，它让我能够与自己的内在相联结。透过它，我能纷扰的人生中，窥见自己的心性；透过它，我能感受到物我合一，道法自然的境界。白纸黑字，了然于目，让我直面真心，向内求索，而对于多种艺术精华的吸收也不断给予我灵感和力量，让我的笔法愈加纯熟自然，发乎于心。从书法中，我领悟到人生之大智慧。

　　如果说，要将我的书法风格做以描述，我认为它可以用纯粹真诚、飘逸儒雅、洒脱流畅、刚柔相济、入古求新来形容。我希望它能具有一股如宗教般的力量，让观者从中体会到灵动、平和、美好与永恒。近年来随着书法研习的深入，我开始创作一种全新的书法风格，那是融合了宗教色彩，抽象绘画以及传统书法的艺术风格，有着全新的视觉感受和笔墨笔法，亦古亦今，亦中亦西，这或许将是我的艺术使命。

　　当然，研习书法四十四载，并非是一件容易之事。回顾我这一过程的感悟，可以分为三个不同的阶段。

　　第一阶段——初悟

　　第一阶段是从我8岁起跟随老师学习书法到28岁的这20年时间。在这段时间内，我的书法的思考与水平有了很多提升，但却难免是浅斟低酌自娱自乐，未曾真正将书法融于我的生命之中。

　　我的启蒙导师黄霞川老先生是岭南画派的终生捍卫者，是我极其敬仰的一位先生。曾国藩曾说，“求学之人不怕志向不高，只怕不能持之以恒”，黄老先生就是穷尽毕生精力，持之以恒攀登艺术高峰的杰出代表，他为人谦虚果敢，淡泊以对财富荣誉，对命运的恩赐不炫耀，也不推辞，他不但培养了我的艺术情趣，也塑造了我的性格，让我受用至今。

　　在他的指导下，我从临摹欧阳询的字帖入手，谙熟了楷书之结构、章法，同时也练习了赵孟頫“赵体”楷书和王羲之“王体”的隶书与行书。在跟随黄老先生学习，以及后来自己研习书法的过程中，我对于古人那些名扬千载的字帖、碑帖怀有一颗深深的敬畏之心。我竭尽所能地在那一阶段勤加练习，以求能与这些名人字帖取得一分相似，以为自己已经领会了些许古人书法之精髓。现在想来，确有些稚气。

　　那时的我，只有研习古人书法的灵感，而没有产生属于书法本身的灵感。通过字帖去临摹古人自己，与在自身书法生命中迸发灵感是两件不同的事情。或许两者可以互为因果，相互促进，但如果不能对此有明晰的了解，难免会因此我们对于书法本质的误解。正如我们会误以为，历朝历代的名人字帖，就是书法本身，是书法的全部内容，但实际上，我们之于书法本身的意义，是要靠日复一日的锻炼与不断的反思才能获得。

　　我也曾试图通过传世字帖窥探书法的全部面貌，但却发现，这是一条无法走通的路，我们所面对的书法作品只是流传下的这一部分，即便是从最古老的甲骨文到未曾远去的民国晚期书法，从王羲之的《兰亭集序》到怀素的《自叙帖》……所有这些都是经过选择的，你永远无法知晓这一幅字是如何书写的，你也无法知道有多少精彩的字帖是你永远无法看到的，即便你穷尽毕生精力，寻遍天下书法，看到的也不过沧海一粟。

　　我开始模糊地意识到，书写不过是一种表达方式，它真正的意义是那些文字背后的内容，因此，即便我能临摹出不同名家的字体，也不能证明我真正体悟到其中精髓，真正拥有书法之生命。我所应该做的，是于自身中，真正开启对于书法生命的企图，然后去寻求自身与书法真正解决之道。

　　于是，我不再满足于对字帖的临摹，而是更加深入地去学习与研究历朝历代的书法艺术，了解中国书法发展的历程与脉络，了解不同时期的各个字体，从结构、用笔、到章法、墨法…..在我看来，当你只了解一种艺术的时候，你就无法了解艺术的本质，同样，当你只囿于一种字体，你也就失去了真正了解书法的机会。在这个过程中，我迷恋上杨凝式与孙过庭的书法，我沉醉于他们充满魅力的笔墨和无尽的才华中，并将他们的书法艺术作为我深入钻研的对象，通过感受他们笔墨之下的生命与思考，接近真正的书法艺术，进而开启我自己的书法生命。

　　在书法史上，杨凝式被视为承唐启宋的人物，他的书法宗师欧阳询、颜真卿，后习二王，用笔奔放奇逸，令人耳目一新。他的行楷书《韭花贴》，布白舒朗，清秀洒脱，行书《卢鸿草堂十志图跋》气势开张，古朴雄浑。他出生望族，富有文采，但时逢乱世，朝代更迭，他以“装疯”为处世之法，求得平安度日。因此，他的书法风格多变，笔迹遒放，纵逸奇绝，天真烂熳，淋漓快目，有着一种超然于世的洒脱。孙过庭出身寒微，志学之年，留心翰墨，专精极虑，自学成才，后入朝为官，但操守高洁，遭人谗言丢官，卒于贫病交困。相比于杨凝式的纯任自然，爽朗奔放，孙过庭的书法，则显得有些沉稳规矩。他以草书扬名，尤妙于用笔，隽拔刚折，他有《书谱》、《千字文》、《景福殿赋》三篇草书传世，以《书谱》影响最为久远，既得二王笔法真谛，又有所发扬创新，令人称叹。

　　在对他们的研究之中，我的书法水平得到自然的提升，书写的技法愈发熟练，书写的内容也愈加广泛，这反而促进我对书法进行更加深入的思考。书法可以是技能，也可以是艺术，每个人都能够构建自己的书法风格，但如果你想要进入到书法的世界中，恐怕就不是知识、理论能够达到的，必须要有一些真实的人生体验。我了解到必须通过认真临摹去磨练技法，却不可把临摹当成终极目标，必须是经过临摹由形象带入进古人书法中的精神，通过得到技法的提高从而于书法中抒发自我的情感，这才是书法意义之完整。于是，我站在一个新的起点上，开始了新的旅程。

　　第二阶段——醒悟

　　第二阶段是从我28岁到48岁这20年。可以说，这20年是我人生经历最为丰富的时期，我曾在痛苦的边缘徘徊，不知如何面对恩师的离去，也曾攀上事业顶峰，获得令人羡慕的荣誉与成绩。在对艺术的追求上，我不曾有丝毫懈怠，在服装设计中，我将书法、绘画、雕塑、摄影、武术等多种艺术形式相融相通，创造出全新的艺术语言。而这些体验，也帮助我开启了真正属于我的书法生命。

　　在这一阶段，虽然我有过茫然，找寻不到真正的榜样，但我开始意识到，书法对于我而言，已不是单纯的书法，而是一种自我存在的责任。更深一步说，当我真正有能力去发现自身与书法之间的深刻关联时，我对于书法的责任就已经与中国数千年的书法发展历程融为一体了，演变成为对于文化与社会的责任。

　　于是，我决定重新回到我最初的纯粹之心，不依赖对任何书法家作品的临摹与研究，认真地训练自己的书法能力。因为我知道，真正的书法能力的获得，并非说练习书法、研究书法、谈论书法就可以达到，而是要浑然忘却这些目的性的动机，以一颗纯粹之心将自身完全融入于书法的世界中，反复磨练以至于最终达成。而当我有能力将自身存在与书法本身密切连接时，我才意识到研习书法的困难。我不再敢说，我已经谙熟了某一位书法家的某种字体。做一个简单的比喻，面对一颗长满果实的树，我可以用心观察每一个果实，触摸它，解剖它，甚至清数枝干，但实际上，真正决定这颗果树生长的，是土壤、空气、阳光和水分。书法真正的意义，永远在笔墨之外。由此，我开始将注意力集中在“土壤、空气、阳光和水分”这些书法生命的基础之上，由“外求”转向“内求”，不断提升自我的人格修养，品质德行。只有具备真诚与善良的纯洁之心，才能与历代大师的书法作品有至深的对话，才能自在地置身于万物之精神中，才能具备关切感悟世间一切之事的情怀，只有这样才能创造出具感染力且至美的作品。同时，应注重书法与其它艺术形式的融会贯通，不断增强美学积淀与美学修养。因为再熟练的技巧、再精确的把握永远都只是书法中的其中一个部分，无论再高都无法替代书法中能展现情感的另一部分。若穷极一生追求于技法的提高，而不从其他方面去发展，技法便缺乏支撑，往往到后来便失去方向。

　　纵观千年，书法从来不是被培养的，而是在自我修养中锻炼出来的。书法需要高尚的品德做支撑，需要深厚的学养作维持。古往今来的大书法家，无一以书法为职业，书法却是他们人格品性的体现。李太白书新鲜秀活，摆脱尘凡，飘飘仙气；苏坡老笔挟风涛，天真烂漫；黄公望书古澹绝伦，超卓之中，寄托深远；王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，富有春夏之气。正所谓“字如其人”，人与字，字与人，二而一，一而二，鱼水相融。历代书法作品中，都不仅仅是对笔墨技法，书法语汇的礼赞，更多是对儒、释、道之思想以及其人文素养的阐述。故而，书法想要达到某一种境界，必然要有与之相合的人生境界。一个人的书法风格必然是自我情操、情怀的呈现，是在书法的语汇中体现个人教养、涵养的载体。在书法基本的规律和语汇中求更新、求风格，是急躁。纵观历史上大家的作品，都以继承前人的基础上，磨练自己的技巧，不断提升自身修养之后，找到自我，才能真正提炼出自己的书法风格。从传统中吸取精华，追寻传统的规律，尊重书法的观念，才是将来通过历史的检验的通路。

　　虽然我自幼受到传统文化的熏陶，拥有一定的传统文化积淀，但终究是凡夫，在很多时候并不能以一种超然的态度面对人生纷繁错杂的各种事情，总会被情绪所困扰，被世事所羁绊。也许是因缘和合，在37岁时，我接触了佛法，那段时间是我人生最困惑艰难的时期，佛法如黑暗中的烛光一般将我的生命点亮。在佛法的指引下，我开始了实证禅修，不断地向内心求索，经年累月，未曾间断，在这一过程中，我感受到前所未有的快乐，对于生命有了更层次的认知，逐渐体会到更高的人生境界，性格愈发安静平和，内心愈发开阔坦然。

　　在这段时间中，服装设计师是我最主要的职业，我成功经营多个服装品牌，两次捧得中国服装设计最高奖“金顶奖”。同时，我也未曾停止过对于水墨画、油画、雕塑、摄影、武术等其他艺术领域的探索，我相信，一切的艺术创作都是相互影响，相互促进的，而书法又高于其它艺术，因为它所书写的是人类智慧文明的结晶，更具直通心性的力量。在我的服装设计作品中，尤其是包括“江南”、“长江”、“黄河”、“西藏”等系列在内的“国家时尚地理”系列，你能看到墨法笔触对于服装造型与图案的影响；在我的绘画作品中，亦能看到恣意纵横的笔触如蛟龙一般在画面上游走。不同艺术形式之间的融会贯通，又反作用于我的书法，不知不觉中，我愈加感受到笔墨之中的乾坤。

　　我的书法风格有了很大的转变，我不再如以前那般注重笔法，而是更加注重章法，注重意境，下笔之前虽不能说是成竹在胸，但也可以达到挥洒自如。除去我所擅长的楷书行书，我开始更加偏爱草书，喜欢书写中那种行云流水的淋漓之感，亦喜欢看似拙笨的古朴自然，在这期间，我喜欢徐渭，迷上王铎。徐渭生性狂放，性格恣肆，命途多舛，遭遇坎坷，但他在书画、诗文、戏曲方面都取得了较大的成就。他的草书线条粗旷，气势磅礴，反叛传统，引领了晚明“尚态”的书风，把明代书法引向了新的高峰。他也十分擅长将书法技巧和笔法融于绘画中，成为泼墨写意画的代表人物。与徐渭一样，王铎也有着坎坷的遭遇，生逢乱世，自幼家寒，但他依靠勤奋和天资在书画领域获得了极高的成就。王铎的书法有着恣肆雄放、激越跌宕的风格，他用笔出入规矩，但却张弛有度，流转自如。他独尊羲献，兼习钟繇、颜真卿、米芾等大家，是一位各体皆能、风格多样的书法全才，尤其是他的行草，飞腾大气，劲健洒脱，淋漓痛快，有着“劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙”的视觉意象。

　　人在书法的世界中，白纸黑字，再清楚明了不过，而这种清楚也迫使你直面自己的内心世界，直面真正的现实。挥笔泼墨的过程，实际上也是“抉择”的过程，只有在了知自性中的一切之可能，感知宇宙自然运行之规律，亦能面对自身存在的缺失或有限性时，这种“书法”才能是真正意义上的“书法”。由此，我逐渐了解到，什么是书法真正的高度。书法的真正高度即是生命的高度，书法的结构即是人自身生命的结构，挥洒的是笔墨，书写的是人生，只有在超越有形之字，向生命本质趋向时，才能在生命本身的塑造中，将书法并行获得。书法的最高成就，就是生命的哲学。

　　蓦然间，我仿佛体会到了王国维先生在《人间词话》中讲述的人生之第三种境界，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

　　第三阶段——禅悟

　　第三阶段是我48岁至今，这段时间，我的生命仿佛进入到另外一个阶段，我尽力让自己的心平静下来，让脚步慢下来，避免过度忙碌。随着禅修的深入，随着我的勤加练习，在我的艺术生命中，书法逐渐显现出比其他艺术更为重要的地位。

　　在这一过程中，我对于书法的理解愈加深入，面对那些陌生又熟悉的字迹，时常迸发出如火花般的灵感。我终于认识到，原来人在生命之中，不论追求的艺术形式或者方向有多少，隐藏其背后真正的目的只有一种，那就是生命，或者说，是对于生命终极意义的彻底追求。因为，真正的生命，是包含了人性中的一切可能性，真正书法艺术，就是以生命作为结构，才得以书写的。书法的真谛即是生命的意义。

　　在这种感悟之下，不论是对于书法本身还是书法作品，我都有了更加深入的理解能力，逐渐了解了古往今来，那些伟大书法家真正的创作与成就。当我再次反观自身的思考与经验时，才发现，那些我曾经引以为傲的笔墨章法如今看来是多么微不足道。这并非说我的书法浅尝辄止，而是，书法之真正内涵远非笔墨所能及。在生命、宗教与道德面前，书法显得那么无关紧要，以前我所苦苦追求的“真正的书法”，不过是书法在某一方面象征性的成果罢了。于是，我全然放下了。

　　书法在我的笔下，开始显现出最纯粹，最本真的模样，它充满了积极向上的生命力，充满了对于宇宙生命的敬意，充满了自性的光明，我真正形成了自己的书法风格。

　　八大山人、浙江弘仁与弘一大师的晚期书法是我在这一时期最为崇尚的，虽然他们的风格各有不同，但共同之处，皆可以用“绚烂之极，复归平淡”来形容，返朴归真，古拙质朴，天真烂漫，体现出超越世俗的心境。“形随俗而志清高，身处世而心逍遥”，其气节、人品、操守由此可见。

　　“何期自性，本自清净；何期自性，本不生灭；何期自性，本自具足；何期自性，本无动摇；何期自性，能生万法”，我之前没有真正地理解书法，正因为真正的书法早已在我的生命之中，它无法求得，只能显现于自性之中。（当我放下外求之心，回归自性，书法的生命便自然显现出来。）这虽与我最初想象的书法有着天壤之别，但我相信自己已经开始接近了书法的真谛。

　　回顾我的书法之路，我有一点感触很深，正如俗语所说，鱼和熊掌不可兼得。我始终相信，如果你想要获得你人生追求的生命的高度，又想尝尽世间美食，享尽世间欢乐，是不现实，除非你有天人的福报。人生所追求之事，非一番艰苦卓绝的努力所不能实现，在疑惑中探索，在痛苦中蜕变，在长期的自我训练与自我斗争中成长。但因为这是你热爱之事，所以你也不会觉得多么辛苦。

　　为了坚持生命的理想，我选择的是一条幽深、崎岖的路。研习书法，唯一也是最重要的一点，就是勤奋，除非有无法抗拒的因素，我每天都写书法，于雅室之中，净手焚香，古乐盈耳，铺纸研墨，诚意正心，挥毫走笔。与之相辅相成，我每日晨起都会静心参禅，让自己放空，运气凝神，将自身与自然融为一体。如今，书法与禅修已经融入我的生命中，流淌在我的血液里。我每天的生活很简单，也很平静，虽然要面对很多事情，但都会尽力做到内心平静，不被琐事所牵绕。

　　其实，人活着其实只需要简简单单的需求，一份轻松自在的心情。可是如今我们生活在高科技、高文明的社会中，不停地追求财富、地位、名誉。外在生活富裕，内在心灵却空虚匮乏。书法于我而言，是能够与心灵对话，与古人对话，在这躁动的生活模式之中找寻一个自己可以“活”的空间。我始终认为，古往今来，真正的天才，哲学家、宗教家，艺术家所做的事情都是一样的，只是因为所处的年代和面对的历史不同，面对人性与理想相同的追求，便出现了不同的方式与说法。他们终极的目标，都是要寻找到一种更深层次的生命，让“自性”显露出耀眼的光芒。我正走在这条路上。