纸上谈兵

　　呈现艺术家独特世界观

　　本报讯 厉亦平 纸张作为一种极易获取的创作媒介，在几乎每个艺术家的创作中均扮演过不同程度的重要角色。它既可以忠实地记录下艺术家的灵感或随想，也能够以其极具延展性的媒介表现潜力帮助艺术家拓展创作的可能性。而它身上独有的轻盈感与柔软性更使其天生就带有着一种优雅的美感。

　　佩斯北京于4月16日推出纸上作品群展“纸上谈兵”。展览汇集了国内外28位重要艺术家，试图通过这些凝聚于纸上的或高声或低语的思想片断去呈现出艺术家独特的世界观。

　　此次展览的作品年代横跨一个多世纪。其中一件现代艺术大师巴勃罗·毕加索于1901年创作的速写《裸女》诞生于创作生涯中重要的“蓝色时期”，艺术家正是从这个时期发展出富于表现力的人物线条。同时展出的一幅纽约学派灵魂人物威廉·德·库宁的作品则以意象性的流畅线条勾画出介乎于速写与抽象之间的人体。西班牙“国宝”艺术家安东尼·塔皮埃斯的4件晚期作品则记录了这位大师在80岁高龄时独特而精炼的视觉语言。

　　来自20世纪最重要的插画家索尔·斯坦伯格的数张画作记录了艺术家优雅而充满智趣的感性世界，他永远孩童般的诚实与真挚跃然纸上。塔拉·多诺万的雕塑装置将大量的工业纸制品进行排列、组合，利用工业生产的重复性和秩序感形成独特的抽象美学。而纸的柔软和不稳定性则赋予了雕塑一种生命式的脆弱和亲近感。

　　纸张对于不同绘画工具、颜料的特殊反馈拓展了艺术家绘画语言的空间维度。此次展出的张晓刚纸上油画作品正利用了这种媒介自身的特性，艺术家在纸上留下了不易察觉的刻痕，与带有古典气质的晕染水渍在刚柔之间嬗变，使艺术家笔下的典型意象有了更加丰富而意味深长的情绪线索。而女性艺术家奇奇·史密的大尺幅作品则直接利用了手工尼泊尔纸的特有肌理，颠覆了纸上作品在规模及呈现上的固有形式。这在李松松、毛焰以及吉姆·戴恩等人的纸上作品中也均有着各自的体现。

　　而从乔尔·夏皮洛以及詹妮弗·巴列特等艺术家的纸上作品中，则能够明确地看到他们在雕塑装置与平面作品之间微妙的呼应，勾勒出艺术家作品内在的思想轮廓。

　　此次展出的作品还包括丁乙、洪浩、阿尔佛雷德·延森、罗伯特·曼戈尔德、马秋莎、伊丽莎白·默里、托马斯·诺兹科夫斯基、奥尔登堡/范·布吕亨、仇晓飞、詹姆斯·锡耶纳、基思·索尼尔、宋冬、隋建国、孙逊、基斯·泰森、邬建安等艺术家的精彩作品，共同呈现纸上作品的独特魅力。据悉，展览将持续展出至6月11日。