（上接第31版）

　　梁江（中国美术家协会理论委员会副主任、原中国美术馆副馆长）：

　　我补充两点，第一点就是于先生的离世对于山东画坛而言是一个时代的结束，人们担忧“后于希宁时代”山东画坛会怎样？山东花鸟画有很好的传统，于希宁等老一辈艺术家打下来的基础，现在得到了很好的传承发展。沈光伟是山东滋养出来的画家，他的画有很重的人文情感。山东的强项就是齐鲁文化的传统，把这个抓到了，我们的创作就有文化内涵在里面。

　　还有一点就是怎么来归纳沈光伟教授的艺术，在我给他写的文章中我举了一个例子，《聊斋志异》中报国寺有一位瞎眼的僧人，文章写得好不好，给他闻一闻就能判断高下。气味在中国诗学中很讲究，气味的高下代表了文笔的价值内涵。早在几年前我看到沈教授画的时候，就用了“气格高华”四个字来形容，我觉得“气格”是最难的。坦率地讲，沈光伟教授笔墨技巧可能还有提高的空间，甚至比他好的画家应该也能找得出来，但是他这种气格这种气势，这种清雅高华的东西是不能学来的，这是要修炼的。如果他顺着这个路走下去，笔墨再涵养，再积淀，还有发展空间。

　　张洪祥（山东油画学会名誉主席、山东艺术学院教授）：

　　我和光伟非常投缘，应该说是莫逆之交，我们在艺术上形成了很多的共识。首先，艺术必须是大众的，必须是唯美的，艺术品必须带给人们美感，给人带来美的享受，缺一不可。第二，绘画必须要有深度，要有意境，你画的是花花草草，画的是风景，但是你给人看的是让人感受到你那份心意，意境是非常重要的。

　　沈光伟在艺术上是一个善于继承，又善于创造的画家。“不同才是艺术”，这里的不同指的不是表面的不同，而是指每个人的修养、每个人的个性发挥到极致，画出来的东西才不同。他继承了很多于老的精神品质与绘画上的优秀技法，发展了自己的风格。沈光伟开始学的油画，而且他油画画得很好，这不能不说是他的一个很大的优势，在造型、色彩上就体现出了他自己的特点。他的画法非常娴熟随性，他热爱生活，经常画速写，画面灵气，从自然感受那里直接变成了自己的首发，创造了许多别人根本不敢尝试的画法，所以他的画非常有新意，非常的现代又不失传统，给人耳目一新的感觉。

　　梁文博（山东省美术家协会副主席、山东艺术学院教授）：

　　沈光伟还有一个特点，他吸收现代的东西比较多，特别是形式感上。我个人认为中国画近百年的进步与西方的解剖学、素描学、构成学、色彩学息息相关。沈老师的画面构成很讲究，他很注重点线面关系。沈光伟是在传统基础上吸收了很多西方的构成因素，一看很有当代感，体现当代人的画面结构。他的高山杜鹃尽管笔墨语言上还有于老的影子，但整个画面结构是自己的，符合了当代人审美的趣味，很新颖，而且脱俗。

　　沈光伟的花鸟画还难在“太阳伞下的突破”，尽管各方面都受到滋养，但是想画出来更难。我没想到他后来画高山杜鹃，慢慢形成一个系列，并有所突破。沈光伟真正投入精力画画是在于老去世以后，他自己年龄已经不小了，还多次和学生一起到高原去写生，不可能没有高原反应的，能坚持下来，让人佩服，能到今天的成就很不容易。

　　陈池瑜（清华大学教授、美术学博士生导师）：

　　20世纪中国花鸟画的出新很不容易，前面有吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈师曾等大家，每一点变化都会感觉似曾相识，但是沈光伟先生的作品还是让人觉得很有新意，他和以往花鸟画家不一样，和于先生的作品也不同。他确实正在慢慢形成自己的风格特点，有他的笔墨个性和艺术观念。沈光伟先生受齐鲁文化、儒家文化的影响，艺术家在与自然的交流中，看到了他自己，看到了中国文化的大智慧。他去写生，到大自然中去，是去寻找一种生命价值和生命力量。高山杜鹃他画了30年，投入这么大的精力，他从那里面看到顽强的生命力，是不屈不挠、自强不息的生命感叹，所以他的作品是有精神力量的，这也是文人画最重要的特点。沈光伟先生继承了这个传统，在高山杜鹃的表现中做了新的发挥。

　　刚刚各位老师说到喜欢他的小画，像松塔、地瓜，还有绣球、石榴……这些小画是不可重复的，都是精品。虽然画小但是大手笔画出来的，在这些作品里面，能够发现一种生活的趣味，一种生活美学的价值。从他的笔墨来讲，他的书法有一定功底，书法的用笔在他绘画作品里面起到很大的作用，线条特别美，特别重视线条的顿挫感，增强了画面的质感，这是他形式上的特点。因此，他不仅在精神价值上，还在形式方面做了新探索。

　　李振才（山东艺术学院教授）：

　　我简单谈两点，一是沈光伟的画在画面构成、形式结构上有很大的突破，现在很多画花鸟的人，只知道往里填，不知道往外减。他的画在构成因素、黑白灰关系、直线弧线的对比等方面上下了很大工夫，突破很大。你看他的题字作为一个形、一个块面、一种矛盾对比存在，很有虚实变化。第二点，中国花鸟画一个很重要的特色是诗书画印相融，注重意境和寓意的结合，这在沈光伟的画中也体现出来，《金橘》《神游图》《笑口长开》等都具有象征性，这是中国花鸟画的传统，如果缺了文化的韵味，花鸟画的分量就轻了。

　　谭英林（山东艺术学院教授）：

　　沈光伟的书法是有功底的，他从小写信全是用毛笔，我现在还存着好几封，蝇头小楷写得很认真，是下过苦工夫的。光伟早年从油画入手，后来转到国画，和郭味蕖先生很像，实际上他小时候经常看于老画画，转国画是早晚的事。90年代后光伟一直在于老身边，是于老衰年变法阶段，于老有很多想法，可能还没画出来，但光伟心里明白，在于老的路子上一走就能变出新东西，光伟走这个路是有前途的。

　　光伟为什么画杜鹃呢？杜鹃是中国土生土长的花木，大概光绪年间西方很多国家到中国来抢杜鹃花名贵品种，直到现在英国有中国杜鹃品种起码350种。其次杜鹃花的变化很丰富，它生长的环境从海拔1000米到5000米之间，空间造型上的变化非常复杂。花鸟画说到底就是画枝干，光伟的枝干画得就很苍劲，大家都能感受出来。

　　李广元（山东艺术学院教授）：

　　沈光伟继承了于老“三魂共一心”的艺术灵魂，高山杜鹃是沈光伟个性的显示，他是在写生中发现了生生之美的杜鹃，在冰山的境界中发现了杜鹃的生机状态，并转化成个性的形式。佛教《金刚经》上提到“所有象皆是虚妄”，这个象不是表象的象，而是艺术家原形本真的生命状态，自然当中就存在着生命的原形本真，如果看不到，一切都是死象，不是心象。真正的艺术家在大自然面前不是用眼睛看外在的形貌，而是有“一眼见真”的能力。沈光伟的画中有一种生机感应的本真，这种状态对山东的花鸟画界是一种希望。

　　宋丰光（山东师范大学教授）：

　　沈光伟先生的画注重生活，注重鲜活的生命力，温文尔雅，上升到美学上是一种华贵。他对西方绘画研究得很深，画里虽然有传统，但他站在西方绘画视点上来审视中国画的发展，从而产生了个人独特的面貌。沈光伟先生早期绘画偏西洋，构图上、色彩上西方的绘画因素比较多，他到山艺教书以后，更注重传统绘画的笔墨技巧和构图形式的凝练，产生了“后于希宁先生”的面貌。他绘画的重要特点是在色彩的运用上，石色、水色、墨色交融，非常厚重，变化多端，充满灵性，生动感人。我想这对花鸟画发展是有贡献的。因为现代花鸟画的变革往往不是过于传统，就是过于西方，他走了一条既不同于传统，也不同于西方绘画的路子，形成独特的、具有现代审美意识的花鸟画，不光在山东乃至在全国花鸟画界也是有他的面貌和位置的。

　　潘鲁生（山东省文联主席、山东工艺美术学院院长）：

　　今天看了沈先生的展览，我感觉受了很大的触动。因为山东的人文环境是非常好的，齐鲁文化养育了很多的文化资源，今天看了沈光伟先生的展览之后，我就突然间感受到文化的传承在他的作品当中非常突出，齐鲁文化的这种潜移默化、内在的东西非常深厚，很沉稳，很含蓄，但是又很俊美。同时也看到于老的影子，因为他长期和于老生活在一起，这种精神上的传承，已经超过了他笔墨的传承，这是我看这个展览最大的印象。

　　张志民（山东艺术学院院长、山东美术家协会主席）：

　　非常感谢北京来的专家，不光对沈光伟中国画的成就做出了肯定和评价，也为我们山东美术的发展指出了一个方向。我们一直在打造齐鲁画派，今天谈的问题与齐鲁画派有直接关系，而且说的都很实在。

　　我想简单说说学院派的特点。在座的多数都在学院待过，或者都有过教学的经历。现在一提学院派就代表着落后和保守，实际上新中国成立后学院在中国美术教育中的地位和作用非常重要。为什么？学院派教给学生一种方法论和认识论，解决造型问题和对画理的重视与思考，使学生很科学地进入学习的阶段，不是只讲创作，而是一种真正的“培养”。我们在学院当过老师的人都有这个责任，从学术角度下的工夫更多一点，不完全从技法上或才气上，这一点沈光伟先生做得很好，他始终以身作则，对学生严格要求，对自己严格要求。刚才大家说到画油画，我认为那也是一个全面修养问题，还是学术心胸问题。沈光伟的包容性很强，我们有的时候合作，他让我先在纸上随意画点什么，他再顺势补成，这种随心的合作，不是设计好的，对构图、对造型、对画面的整体控制能力要求很高。

　　尚辉：

　　今天关于沈光伟先生的学术研讨非常丰满而有深度。首先我们涉及的话题比较广泛，除了对沈光伟先生自己多年的艺术探索和成就进行了分析、总结和提炼之外，还研讨了从今天的角度如何来看待于希宁先生的作品，和于先生对于山东花鸟画发展的影响。我们也从于先生和沈光伟的师承关系中反观花鸟画在当代如何发展的一个非常大的命题。这个命题可以说是老生常谈，但是总能谈出新意来，能够从个案的实践经验总结中升华出理论的概括，使其对全国当代花鸟画有所触动，这是更为重要的。

　　今天每位发言人都带有讨论的性质，关于笔墨问题，关于生活的问题，探讨得非常细，甚至对于高原杜鹃是一个什么样的生长状态和如何表现都有涉及。很多批评家用高贵、高华来概括沈光伟先生的艺术特征，也用这样的艺术特征来概括中国画至高的精神境界。高贵很显然不是中国画一贯使用的词，高华有的人在用，但我觉得沈光伟先生的作品并不在华上，还在雅上，不仅仅是画面形式的雅致，更是精神品格的雅致，这种雅和是文化修养紧密联系在一起的。特别是今天有这么多于希宁先生的高足在这里，通过沈光伟的作品来缅怀前辈对于后人的惠泽，更是我们这次研讨会的意义。