北宋郭思在谈及其父郭熙的作画状态时这样写到：“每一图必重复终始，如戒严敌然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎？所谓天下之事，无论大小，例须如此，而后有成。先子向思每丁宁委曲论及于此，岂教思终身奉之，以为进修之道耶！”（郭熙、郭思：《林泉高致》）凡事有成，当“如见大宾”，养成严肃之精神——艺术学习的“进修之道”当是如此。

　　中央美术学院作为教育部直属的唯一一所美术类高校，其近百年的发展史，几乎浓缩了一部中国近现代美术史的精华，同时也形成了鲜明的学术精神与艺术传统。中央美术学院的学术精神不是特指某一家的成就，更是指近百年来的深厚学术积淀。在这样一所人才辈出的高校中，其所担负的社会责任也必然是重大的。中央美术学院在立校之初，即以蔡元培先生的“美育”理念作为办学宗旨。如何将中央美术学院的“美育精神”传授给更多对艺术有所希冀的学子，就成为了中央美术学院的一个重要职责。

　　中央美术学院继续教育学院是一个沟通社会需求与美院精神的窗口，通过非学历教育包括普通进修、高级研修以及访问学者等多种“进修”形式，具体承担着中央美院的社会责任。中央美术学院继续教育学院除自身的非学历教育工作之外，同时也负责中央美术学院整体的非学历教学组织及管理工作。“进修”无疑是一个解决教育资源不平衡、完成美院梦的有效途径。继续教育学院以全民终身教育为己任，作为美院对外沟通的窗口，教师通过教学实践，在第一时间洞悉社会上的艺术动态，并据此有针对性地研发课程，将中央美术学院在这一领域所能动用的优质教育资源进行整合。在当下中国，只有美院这样的百年名校，才可能具备这种高水准整合所需要的号召力以及执行这种教学计划的组织实施能力。

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”在当代中国山水画的创作中，中央美术学院教授、博士生导师贾又福先生的成就已广为世人所知。贾又福先生早在上个世纪80年代就创作出了《太行丰碑》这样具有时代高峰性质的作品，是继李可染先生提出“为祖国山河立传”艺术主张之后，山水领域又一位有担当的时代大家。近年来，贾又福先生又投入很大精力在山水画教学的系统性建设上，为了将自己的教学实践经验传授给更多的学子，特别在继续教育学院开设了“贾又福山水画高级研修班”。作为中央美术学院名师战略的一部分，该研修班教学秉承贾又福先生一贯的严谨学风，在教学上强调写生、临摹、创作三位一体的教学法，教学实践中无处不体现着“静下心来，精益求精搞创作”的时代共鸣。

　　“文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。‘求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。’中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”习总书记的这段论述，精确的指出了传统在艺术创作中的重要价值。中国的传统壁画承载的不只是久远的历史，更是中华民族文化身份的认同。基于此，继续教育学院有针对性的开设了“宗教绘画高研班”与“书法高研班”。宗教绘画高研班主要是以宗教艺术题材与传统方法为教学内容的艺术研修专题班，在全国高等艺术教育系统首开公益教学先河。通过考试，录取全国优秀绘画人才，继承传统绘画技法，遵循宗教艺术仪轨，发扬纯粹工匠精神。在“复原临摹”和“现状模写”两个课题统领下，结合白描、重彩、花鸟、山水、书法、篆刻等课程以及宗教史的理论学习，重点培养掌握宗教艺术题材表现方法的专业人才。书法体现着中国人独特的抽象审美境界，强大的师资阵容与全面的教学体系是书法高研班的办学优势所在。书法高研班实施脱产教学，名师授课与助教辅导交替进行，理论与实践并重，访碑、考察、研讨、交流同步进行，教学与专业展示相配合，以展览的形式推广学员创作水平与创作状态，帮助学员完成关于书法的自我期待。书法在中国的传统艺术样式中具有最广泛的群众基础，但是，缺少专业的、系统的学习时间，又使很多深爱这一艺术的人士没有机会去亲近它。中央美术学院继续教育学院书法教学为了解决这一难题，又灵活地开设了短期教学班，有针对性地设置短期集中课程，更加注重学员书法修养的养成。

　　中国画作为中央美术学院的优势专业，一直在国际上享有盛誉。徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、李可染这些在美术史上闪烁的巨星，使得中央美术学院的国画教学体系一直为世人所激赏。如何能使普通人有机会一窥其中的堂奥，也是继续教育学院中国画教学的一项社会责任。“中国画高级研修班”通过集合美院中国画各科的教师，为学员在短期内增加对中国绘画的总体了解创造了机会。而“中国画创作高研班”则针对学习中国画创作的学生特点，更加侧重创作方法的传授与个人创作风格的树立。经过几年的实践，从“中国画创作高研班”走出的学生，多次在全国美展中取得佳绩。

　　中央美术学院在2018年将迎来百年华诞。作为一个国际知名的艺术院校，中央美院的学术视野也必定是开阔的。在对传统的继承与学习上，东西方一切优秀的艺术成就都将是中央美术学院研究的目标，也是中央美院的“进修之道”。“西方传统绘画语言高级研修班”就是这样一个旨在继承、借鉴优秀的西方绘画技法与文化精神的研修班。该班在教学探索中坚持中西对比研究，以期从中发掘出全新的民族性、时代性、艺术性与创造性。以教师的实践带动教学是中央美术学院长期以来坚持的的优良传统。中央美术学院副教授路昊老师作为“西方传统绘画语言高级研修班”的教学主抓者，他的代表作《梦回巴黎》在第五届北京国际艺术双年展中获中国青年艺术家作品奖，熊礼斌的作品《草原上的人们》在第十二届全国美展中获银奖。

　　中央美术学院的教学实践，一直是中国美术教育的风向标，这种创新意识已经深植课程的设置中。融合与沟通是当代国际艺术语言的一大特点。在对不同绘画语言的比较研究中，学生可以发现更多的可能性，可以融合东西方不同的绘画技巧以及观念。基于这样一种判断，中央美术学院在国内率先开设了“综合绘画语言研究与创作高研班”。通过央美的教学，学生不仅能够熟练掌握中西方最传统最成熟的绘制方法，还可涉猎当代的媒介与创新技法。中央美术学院副教授冯杰老师通过大量的跨科教学尝试，力争让每位同学都将更为自信的掌握多种形式语言，并加以变通而自成一体。

　　当代语言的探索自然也不能缺少东方元素。中央美术学院选择了“工笔”这种传统语言作为突破点，设立了“新工笔高研班”。之所以强调“新”，就是要通过对历史的研习，促进学生去推陈出新。近现代特别是改革开放以来，工笔画广泛地吸纳东亚与欧美艺术的形式语言、材料技法、构图形式乃至艺术观念，涌现出许多具有创新气质的作品，可以说是当代文化融合性的范例之一。“新工笔高研班”课程的导师，不仅集结了在工笔画领域早已开宗立派的名家，如冯大中、谢振瓯、陈孟昕、刘金贵诸先生，更着重突出了徐累、张见、徐华翎等在当代工笔语言探索上取得突破的教学思想。

　　“美育”作为中央美术学院的办学宗旨，不仅体现在传统的造型艺术领域，随着时代的发展，中央美术学院继续教育学院在学科建设以及教学形式上也在积极地进行着探索。针对与生活方式有关的体验教学模式日渐为大众所接受，继续教育学院适时地开办了“首饰设计暑期班”，这种教学模式，让更多爱美之人近距离感受了设计的奥秘；同时，旅行已经逐渐成为国人的生活需求，如何在玩的过程中学习，做到寓教于乐，也成了美院人思考的课题。“央美带你拍全球”就在这方面走出了自己的路，教师将专业摄影与海外旅行进行了结合，取得了令人满意的成绩。

　　孔子说，“三人行，必有我师焉。”教学相长是一个基本规律。中央美术学院继续教育学院以开放的姿态，欢迎所有有志于此道的同仁进入央美，共同铸就我们的美院梦。韩昌黎云：“师者，所以传道授业解惑也。”这样的古训，也一直鞭策着美院人认真的对待学术，对待“进修之道”，不敢以慢心而忽之者。

　　中央美术学院继续教育学院