艺博会

　　过剩了吗

　　翻译/姜岑 刘姝寒

　　每个星期都会有几场艺博会粉墨登场，这样的频率是否意味着艺博会过剩了呢？这些活动对较传统的艺术交易模式是一种损害吗？抑或它们是让更多公众一起分享艺术的“功臣”？正方观点认为，尽管艺博会存在问题，但总体艺术与古董博览会对卖方和买方都很有利；反方则认为，尽管艺术界在过去的25年间已经有了翻天覆地的变化，但艺博会的空间和结构却不能适应时代之变。

　　正方观点：

　　知识和热情能在买卖双方之间进行传递分享

　　艺术博览会为买卖双方提供了见面交流的机会。随着公共画廊数量的减少，艺术博览会对那些刚入门、缺少经验或者平日繁忙的观众来说变成了一种了解认识艺术的重要途径，无论是传统艺术还是现代艺术。在博览会上，观众不用面对商业压力，从而能够了解和购买代表各种文化的作品，也能与原本是艺术领域权威专家的经销商进行交流。这样一来，知识和热情都能在买卖双方之间进行传递分享。

　　现今，全世界有各种类型的艺博会能让公众去参观，在这个依赖网络和飞机的时代，这些博览会为公众提供了一个很好的机会，他们只需要花上几个小时的空闲时间，就能欣赏观看到许多各种不同的艺术作品。而且这样一个观看的过程是十分有必要的，因为没有什么形式能代替一个人亲自看到艺术作品后产生的感受和理解。这正是艺术和古董博览会存在的意义。而把博览会办得更新鲜、有趣、吸引人，那就是参展商们的责任了。

　　反方观点：

　　艺博会应该像优秀的展览那样有思想、引人深思

　　“博览会疲劳症”（fair-tigue）一词出自作家乔尔吉那·亚当（Georgina Adam），用来形容她对日益增长的艺博会名单的反感。为啥说展会太多了？它们让观者筋疲力尽，让画廊疲于到处设点，观展经验却大同小异。

　　从某种程度上说，艺博会是这个迅猛发展的艺术世界中最明显的产品。然而，艺博会的空间和结构却在很大程度上留于老套。全世界有太多艺博会在简单复制欧洲工业展会的模式，其实根本就不需要拘泥于这个框架——正如一小部分因地制宜的艺博会所证明的那样。批评家该着手去评评艺博会而不该缺位；策展人该着手重新思考艺博会的框架结构；而艺博会的组织方该要摒弃贸易展会的思路，让现场不再是那种无休止的排成行的艺术品，四平八稳的灯光、墙面和展位布置。

　　（选自2016年3月30日《东方早报》，原载英国艺术杂志《阿波罗(Apollo)》2016年2月号）