近些年，西方大师频频来华展出。因之前毕加索、莫奈、雷诺阿等展览受到观众热捧，让不少商业机构或者私人美术馆借大师之名来办各种艺术大展，目的各有不同，但总的还是在关注文化，重视艺术。至于展览有无大师之实就得具体案例具体分析。据我了解，目前引进的一些西方大师展览的质量良莠不齐。去年的“不朽的梵高”感映艺术大展假借梵高之名以数字化多媒体方式巡演全国各地，其声势浩大之势，未免有哗众取宠之嫌。而上海k11商场举办的莫奈特展则带来了几十幅原作，让观众似乎一饱眼福。而我发现大部分观众只被大师之名所吸引，并不太关注大师作品本身的魅力。所以我觉得中国民众的美育程度仍然处于初期阶段，美育的作用应该是让民众通过观看并学会发现。提升观众的视觉能力程度以及认识传统艺术与当代艺术的价值意义是一个不可或缺的目标。

　　这其中还牵涉到公共性的问题。美术馆应怎样选择一个好的展览内容呈现给观众一场如何的饕餮盛宴？现在美术馆选择什么作为展览内容，通常都是相对一小部分人决定的且具有偶然性，而展出的效果却是公共性质的活动。不管官方或私人美术馆，对于纳税人或公共民众包括学者也有权参与选题的讨论。美术馆应改变以往相对一小部分人选择展览内容，并且应该广泛征集群众、专家的意见。从而让展览内容决策在制度上变得透明化，如此，或将也使展览的影响更加系统与广泛。

　　其次，很多美术馆展览内容不统一，因观众对艺术的理解还可能停留在过去的认知阶段，他们需要艺术评论家、专家们来梳理与解释，如此可让观众对艺术作品有个清晰的认识。因此，不论是私立美术馆还是公立美术馆，都要明确各个美术馆的定位。就好比上海的中华艺术宫，它一般展出的都是近现代的作品，那么展出当代作品就不太恰当。

　　而之所以近年来西方大师频频登陆国内展馆，也是因为国人对自己国家的艺术不够自信，存在自卑心理。我建议高校或研究机构的老师与专家们在可能的情况下，通过主流媒体或各种渠道多发表自己的艺术见解，让艺术在社会上真正发挥价值导向作用。

　　假如国内的艺术大师去西方办展同样也会受到如此热捧吗？显然这还需要一段时间。目前请来的西方大师都是盖棺定论，已被历史界定，并在国内通过媒体多次报道，因此也得到大家广泛认可。所以，当我们的国内大师走出去想有如此一番热捧，那前期也需要很长时间的铺垫。但我们势必要走出去，与西方人交流，不断地让他们了解中国当代艺术，而在交流的同时，前提是我们今天是否有在艺术上具备大师级的作品呢？是否有自己当代文化艺术的特性与感召力？这需要时间。回望过去，文化交流也不能总倚赖“老古董”，或总是躺在古代文明的温床上自娱自乐吧！