新总是好的，一味新也是会旧得快的，好似新装潢的空间，摆些旧物件进去立马上档次；好似一座城市，看不到老建筑是索然无味的。新是暂时的，旧的东西也曾新过，新与旧碰撞的度量确实需要艺术家本人丰厚的知识结构去权衡。前两年看两位画家的双个展印象颇深，皆从石涛那里来，画得够好够精到，却是一股故作的旧气，看不到画家本人消化的成分，只有石涛的外心，而无自己的内心。任何一个时代都需要文献型画家，做些整理前人笔墨的功夫，他们两位也是，已经很不错了，但确实还不够，比他们做得好的国内还有好几个。历史上文献功夫最好的还是清四王，有古人有自我，我即古人、古人即我，此时，新与旧的概念便不再重要。

　　做画家有时是残酷的，忙乎了大半生，却发现你挖的这口井已经没水了。画家需要有些错位意识，一窝蜂的东西不要去搞。如果本是个怀旧的人，可去做个文献类画家，浸淫在古人的笔墨里如痴如醉，这样的人去玩创新就会走弯路，新的形式去理解一下就行了，不一定去搞。不管新水墨还是老笔墨，在绘画性的高度上本来是一致的，新到极点与老到极点其实只是一个点。在我看来，四王的旧和石涛的新没有区别，感觉他们之间区别很大的应该还没有把画看进去。

　　新是必须，旧也是必须。没有旧何来新，没有新，一味旧就太旧气了，一味旧会散发陈腐之气，同理，一味新则会有焦躁之气，焦躁和陈腐都是该唾弃的东西。最好的作品面貌肯定是新的，却有旧的余味。表面的古和表面的新一样，只能在短暂的时段迷惑人，迷惑的是道行尚浅的人。

　　新牵带着旧，旧展望着新，在新旧这种欲断还连的关系中，历史被辩证地书写了。为了新，把旧的全砸烂，这样的新是可耻的，在新不到位时，还不如抱着旧有安全感。为了旧而旧，为了怀念而怀念，旧的只能活在过去，如果它激活不了新，旧便应该死亡。我们要的是承前启后的旧，我们要的是历久弥新的新。

　　赵孟頫讲的古气和士气，即可囊括新旧之论。有古气的画绝对是好画，做到画面古气十足是画家修养深厚的象征，怕的是形式上看是古的，笔墨确是矫饰的，依靠古人却背离着古人精神。士气是文人画的殿堂级气息，士气对艺术家本身的学养要求极高，士气得来的渠道全在画外，如果说古气是知识结构，那么士气则事关境界气局。

　　近现代，在新对旧的嘲笑和毁灭中，新同时失去的是长久持续的生命力，譬如无根之木无源之水只讨得欧美半调羹的中国当代艺术。任何创新失去传统支撑是要出大问题的，而任何过于迷恋传统的行为也将作茧自缚。传统不代表旧，最传统的在当时恰是最新的，而传统之所以是不可战胜的，就在于它发生壮大时的创新意识。

　　（吴林田，画家、艺术评论人）