来到川美，记者注意到川美的学生与老师的关系很微妙，感觉更像是朋友，所以会更亲近。庞院长区分出了其中的不一样，“在北方师生之间会更加严格一点，更注重师承。这边学生和老师感觉更像朋友，川美以前在老校区更是这样，老师住在学校的宿舍，大家休闲的时候都能碰到。偶尔晚上在酒吧里面上课聊天，老师和学生在一起玩儿，没有严格的辈分，威严的东西很少，会很随意。”

　　这样的氛围对学生的创作有什么影响呢？庞院长认为，“这样的师生空间与相处氛围更有利于侧重‘创作带动教学’，川美没有呆板的基础教学，纵使基础教学也是有目的的，创作思想比较自由。我们提倡这种自由选择，老师就是起引导作用，帮助学生朝个性上发展，而不是统一的用模式要求你必须做什么。学生一入学就要去考虑创作，基础的东西是为创作服务的，你喜欢什么选择什么，就会慢慢地寻找到自己的基础，反过来找基础，这是在教学当中总结出来的经验。创作带动教学，实际上是以创作为中心，来思考他的个人发展，简单说就是个性化培养。我们现在本科有一些小班制，就是专门为个性化培养而设置。”

　　“我们要求学生在创作上一定不要画得像导师，要求学生不能相互类似，要形成自己的风格习惯，其实就是培养他们独立！从本科一二年级开始我们就给他们很多自信和鼓励，从不会说‘你还早得很，没资格搞创作’，既然进来，在创作面前就人人平等，这也是我们川美一直有的传统。”

　　庞院长还介绍说，“川美的教学当中对那种浅薄的、简单的，包括唯美的东西比较不提倡。在审美上会引导到稍微深沉、厚重一点的思考，所以对社会底层的人文关怀就会多一些。”因此，不难理解，川美的毕业作品关注的层面为什么涉及很广，他们关注独居的老人、孩童的幻想、镜像与默剧，回忆、孤独、重生的各种人的心理状态，以及物性本身或形式语言本身，格局大到对国际法庭的呈现，再到灼痕废墟这种伤痛，总的感觉其整体批判意识比较强。

　　庞院长解释说，“川美一直有人文主义的这种关怀，尤其是对底层人文的关怀。说起来，重庆这个城市发展比较快，但实际它像是一个城乡结合部，贫困差距还比较大，它不像上海整体生活水准较高。所以学生还是能看到一些生活上压力比较大的人群。在老校区更是这样，周边人口结构更为复杂。乡土、伤痕、现实主义，包括新伤痕，一路走过来，川美有这样的文脉，所以学生们对那些杂乱无序的生活现状，以及社会各种层面的关注还是有的。所以川美潜意识里有些悲剧意识。”

　　经庞院长介绍得知，每年学校都有学生作品年展，并且，每年的年展要评选评奖，所以大家竞争意识很强。从而也“逼迫”他们要不断地思考不断地创新，才有可能进入到这个展览。