正如今年川美油画系毕业展的前言中所写，本届毕业展的主题被归结为身份的焦虑与认定。毕业生们在关注表现当下人的各种状态与处境时，依然延续着伤痕、乡土、政治波普、玩世现实、新生代等时期的传统和文脉，表达了他们对当下中国社会的追问与沉思。一方面，他们对回忆、自恋等各种自我的或他人的状态的表达异常关注与沉迷；另一方面，他们的作品形式、材料、观念非常多元，有的甚至无所谓表达任何本土意识或社会状貌，传递的这种全球经验与想象已经没有任何中国印记。然而，恰恰同样凸显着一种新的身份焦虑与认定，它是全球的，来自我们身上每一个人。不得不承认，“去身份化”正是当下全球的经验与状态。

　　其中，在对庞茂琨院长的专访中，庞院长也提及了这个现状。“到现在经历了改革开放30多年，西方现代主义潮流、后现代主义的观念，影响了很多人。一方面，这一代的学生在媒材、手段上突破更为多元，包括绘画也不再是简单的传统的技法，他们会想各种办法来呈现他要表现的东西。尽管还有一些传统的方式，但是他的观念完全改变了。没有了那种一看画面就能说明问题的一个情境，比较多的是晦涩的、私密的、片段的状态与感受。另一方面，有的学生比较关注物性本身，不明确它是什么思想，简单的说即是对形式语言的一种敏感，他觉得这样就够了，所以很多画面比较抽象。去掉其他的意识形态，去掉很多所谓的社会学因子，受单纯的物派的影响比较大。因为碎片化的这种状态，近两年越来越有这样的倾向，可能在全国都有这个倾向。”

　　然而雕塑系的部分作品尽管已经朝声光电发展，但是依然有多数作品保留着写实雕塑的传统。他们关注失独老人、关注保护动物，关注人的心理状态。包括对人体不同环境中的呈现，废墟与重生，不禁还是置人于伤痛的沉思与思考中。

　　为什么川美的毕业展总体看来依然有伤痕、乡土以及新伤痕等艺术时期的遗风，让人感觉伤痛与悲剧意识？庞茂琨院长的这段话或许能回答这个问题。

　　“当今是开放多元的时代，川美虽处西南，但是现在媒体非常发达，学生看的东西跟以前不一样了。川美以前的伤痕时期、乡土时期，信息比较单一。那时就是一些老的画册、一本美术杂志，再就是政治时代下的一些政策影响下的一些创作思想，就这几个来源。那个时候产生那些艺术是必然的，他们吸收了前苏联的现实主义，经过改革开放重新反省文革，才形成那个时期的创作。包括乡土，其实也是对红光亮、假大空的一种反叛，于是才去寻找现实当中真实的、感人的，哪怕是感伤的，还有贫困的、贫穷的那种美。以前是光鲜的、假的、虚的、空的，突然到真实的生活就很感人，实际上是审美的一种转换和进步。”

　　重庆总体上来说是一个非常开放包容的城市，尤其是对于外来文化。换句话说，重庆长期的封闭环境对新鲜的开放的东西，更愿意去了解。重庆的艺术比较接地气。生活气息很浓厚，依然保留着“棒棒”、擦皮鞋等生活面貌与城市文化。所以，在这种地域的相对闭塞与城市的开放包容之间的力的平衡，就不难理解形成了这样的生猛的当代艺术文化氛围。

　　在中国画毕业展的展览前言中，看到一句话“所有艺术语言的最终目的是为了表达，艺术的全部奥妙在于能感人”。穿梭在川美的毕业展中，感觉正是如此！