收藏者遇上心仪的作品需要一种缘分，因为彼此的呼唤得到了回应。人和人的相遇相知亦如是。我和翁冰陈优钢夫妇相遇很偶然，他们的谦逊低调甚至是害羞吸引了我，在一个喧嚣张扬浅薄的眼球经济时代，虚张声势者会赢得掌声，穿上皇帝的新装可以过闹市，谦逊真不是值得鼓励的美德，势利者甚至会以为这是没有底气的表现。及至走近翁冰夫妇和他们的作品，方能感受到大隐隐于市的淡定和超然。所谓静水深流，岸边热闹的泡沫永远体会不倒的一种庄严与坚持。

　　翁冰夫妇在上海这样一个愈来愈国际化的大都市一隅过着隐居生活，远离名利场的诱惑，不迎合不妥协，用心灵创作，各自拥有一方广阔的艺术天地。从翁冰的许多作品中，都能感觉到远离喧嚣的宁静，回归自然，有着孩童般的质朴与纯粹。很像寒山和王维诗中的惮意，大爱无言，大巧若拙，令人回味无穷。

　　如果有人认为这非常简单那就大错而特错了。因为这是一个看上去的时代，看上去很美，看上去很性感，看上去很热闹，看上去很简单，看上去很成功……很少有人关照内心，做进一步的探究。翁冰的油画，既有扎实的西洋写实功底，又有中华民族传统的文化蕴含其中。她潜心研究了中国的甲骨文、石鼓文、钟鼎文等古文字以及汉印、汉墓石刻、岩画、壁画、书法、国画等，深切体会到中国传统文化艺术的博大精深，并以自己独特的方式融入到绘画中，使她那带有明显的金石味道的油画，从中国传统艺术中脱颖而出。

　　她也希望借助自己的画，表达对中国传统文化艺术的热爱，希望她的画能成为传播中国传统文化精华的媒介。

　　翁冰的画分两大类，一类是哲理性的，主要用古文字来表达，譬如“人焉，鬼焉”、“祸兮福兮”。这类画在画面表达上也存在两种不同的特色，一是比较严肃工整，如“人焉，鬼焉”；二是在轻松的带有童趣的画面中表达出严肃的令人深思的哲理，如“半边天”、“家庭暴力”等。

　　另一类画主要是静物，用朴素的语言，稚拙的形象表达出一些心灵的东西。有些人从中看到的是禅意，有些人看到的是宁静或者孤独。我在这里还感受到画家胸腔中一颗跳动的童心！

　　2008、2009年两次在法国的“Fondation SYRO D’arts Gallerie”邀请展中，翁冰的画都深受收藏家喜爱，尤其在2009年的展出中，开幕式当天就有一半的画被西方收藏家定掉，甚至出现几个收藏家争订一幅画的场面。这也说明了她的作品能被不同文化背景的人所喜爱。时尚与现代，其实从来没离开过传统。

　　著名作家钱钟书曾说过：“假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必认识那下蛋的母鸡呢?”他是讲作者与作品的关系。我不这样认为，特别在当今，牛奶都要讲奶源，青菜都要注明产地，以便让人放心。我不相信一个天天想着沽名钓誉迎合市场的人能创作出纯净的作品来，能够有隐居的定力，当然商品时代，谁也没有资格要求艺术家们淡泊名利，但一只体内有毒素的母鸡，产下的鸡蛋一定有毒素。看到一幅喜欢的画，我总想了解画家是怎样的人，了解一个人需要时间，了解一幅画也是，我很高兴了解了翁冰和她的作品，她有一颗纯净质朴的心，在人生中和艺术世界里追求真善美，她是真正地在“我手画我心”。