本报记者 周懿 夏至时节的杭州暑气渐长，大汗淋漓行至西子湖南畔的一处别致小院，这里是潘天寿先生晚年的居所，经扩建已成潘天寿纪念馆。进入馆中，绿意盎然，先前的暑气燥气一并消除，“潘天寿绘画作品解析展”正在此展开。正如潘先生生前低调的为人，本次展览没有开幕式、发布会，也正如先生严谨扎实的治学，展览保持了潘天寿纪念馆一贯的学术高度，继“潘天寿美术教育文献展”、“潘天寿写生研究展”、“潘天寿变体画展”后连续第4次入选文化部精品展出季活动。

　　中国画的评鉴有自成体系的一整套复杂标准，什么样的画才是好画？某位名家的作品好在何处？赏析画作可以从哪些方面入手？对于一个未曾经过专业训练，或对中国画未曾有过长期接触和了解的读者来说，写意中国画的鉴赏和评价是一件困难的事。这些问题正是本次展览策展团队希望为观众解读的。

　　展览选取潘天寿原作精品30余幅，分别从笔墨、构图、境界3个方面来解读分析潘天寿的绘画作品，从而使观众理解中国画的表现技法，掌握欣赏中国画的基本门径，并领悟中国画所独具的境界和格调。每一幅作品除了详细标注画作的年代、材质、尺寸、款识、印章等信息外，还配有详尽的作品解读及分析图。例如南朝谢赫将“六法”中的“气韵生动”作为中国画的最高标准，潘天寿继续传承和发扬，主张“意境求静，气韵求动”。而其中的“气脉”作为一个抽象概念很难被大众理解。本次展览以潘天寿创作于1964年的《映日图轴》来说明“气脉”的概念——气韵从画面右下角生发，经泼墨荷叶托承顺势沿荷梗向左上递送，经红荷流向右边题款，题款自上而下将气脉收进画中，完成“起承转合”的回环。

　　馆中的三五位观众或驻足画前品读，或坐在馆中的沙发上笔记摘抄。如此将每一幅画作细细看过去，就像对照着真迹阅读一本中国画鉴赏指南，两个小时有余仍旧意犹未尽。走出展馆，恰逢“岸眉阵雨走飞军，天著羊欣白练裙”，磅礴如潘天寿笔墨写意，酣畅如观展后的醍醐灌顶。一位友人感叹“这是一场走心的展览”，在这个初夏时节通过作品与潘天寿先生做一场走心的交流。